Nascut a Lleó el 1981, es llicencia en Belles Arts per la Universitat de Salamanca el 2004. Ha rebut diversos premis i mencions com la beca de residència d'EL RANCHITO de ESCORXADOR de Madrid 2015, El premi nacional d'art jove PANCHO COSSIO 2015, la beca VEGAP, PROPOSTES 2013, el Premi INJUVE 2010, EL PREMI D'ARTS PLÀSTIQUES DE LA UNIVERSITAT COMPLUTENSE 2010, el primer premi Carriegos d'arts visuals 2010, el premi d'adquisició d'obra al certamen de joves artistes de Castella i Lleó, i el premi de còmic d'art jove organitzat per la junta de Castella i Lleó, (2007).
Ha realitzat exposicions individuals amb diverses galeries com Blanca Soto (Madrid) o Mad is Mad (Madrid). La seva obra ha estat exposada en diverses mostres d'artistes com en TEMPTACIONS 09: Comissariada per Javier Duero, dins de la fira d'art contemporani ESTAMPA, o l'exposició itinerant de l'Injuve per Espanya i Llatinoamèrica, comissariada per Jesus Carrillo amb el patrocini de l'AECID .
Ha estat seleccionat en la convocatòria de videoart HAMACA - Museo Reina Sofía al 2015, passant a formar part del seu catàleg.
A més ha realitzat projectes editorials com el seu llibre, Retratos de interior, finançat amb l'ajuda de VEGAP, amb pròleg de Jesus Carrillo, presentat en MUSAC i a la Central del Museo Reina Sofía el 2014.
En l'últim any està començant a fer una tasca didàctica impartint tallers de creació plàstica en diverses institucions públiques i privades com el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) o la Fundación Cerezales (Lleó) o el MUSAC.
La seva obra parla de com la creativitat i el sistema de l'art poden fer realitat somnis impossibles sense necessitat de diners i grans mitjans. Utilitza l'art com un joc de simulació des del qual poder reflexionar sobre l'ésser humà, qüestionant la forma en què la ficció i la realitat es relacionen entre si. Per això l'artista treballa en una línia didàctica, relacional, empàtica i respectuosa amb l'espectador, mitjançant la creativitat i l'humor. Els seus projectes solen ser participatius i juguen a simular aspectes populars i lúdics amb els que tothom pot identificar-se, i acaben formant part del seu imaginari col·lectiu, com Worker Man, el ninot que em substitueix en el treball, la pasta tapa forats, o la bomba atòmica anti-discussions. Notario utilitza la pintura, el dibuix, la fotografia, el vídeo i la instal·lació, i sol emprar materials com fusta, cartró, paper, i plàstic mitjançant tècniques artesanals i de baix pressupost per simular processos de representació industrials o estandarditzats d'alta gamma i pressupostos colossals com són la indústria de joguets, el visual merchandising, el món del cinema, la indústria del llibre, la creació de parcs temàtics, etc ... les seves fonts d'inspiració no provenen necessàriament de l'art sinó també d'altres formes de ficció com els còmics, la literatura, el conte clàssic i el cinema.
