Dins del Cicle Perplexitat que es duu a terme a l’Espai 13 de la Fundació Miró i que comissària el David Armengol es presentarà dijous dia 9 de maig a les 19h “Vuit o deu, sis o set llops” de WeareQQ.

“Vuit o deu, sis o set llops” suposa un capítol principal dins de les recerques de l’Usue Arrieta i el Vicente Vázquez sobre la construcció del col·lectiu a través del moviment.

Centra la seva anàlisi en dos esdeveniments multitudinaris que comparteixen i transformen un mateix paisatge: el Tour de França al seu pas pels Pirineus i el festival de músiques del món Pirineus Sud de Lanuza (Osca).

“Vuit o deu, sis o set llops” s’expandeix i es divideix en dues parts autònomes i complementàries. D’una banda, l’exposició a l’Espai 13; per l’altre, el vídeo monocanal “90º Doble Vessant” que podrà veure’s a l’auditori de la Fundació durant el període d’exhibició.

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Dentro del Ciclo Perplejidad que se lleva a cabo en el Espai 13 de la Fundació Miró y que comisaria David Armengol se presentará el próximo jueves 9 de mayo a las 19h “Ocho o diez, seis o siete lobos” de WeareQQ.
“Ocho o diez, seis o siete lobos”supone un capítulo principal dentro de las investigaciones de Usue Arrieta y Vicente Vázquez sobre la construcción de lo colectivo a través del movimiento.

Centra su análisis en dos eventos multitudinarios que comparten y transforman un mismo paisaje: el Tour de Francia a su paso por los Pirineos y el festival de músicas del mundo Pirineos Sur de Lanuza (Huesca).

“Ocho o diez, seis o siete lobos” se expande y se divide en dos partes autónomas y complementarias. Por un lado, la exposición en el Espai 13; por el otro, el vídeo monocanal “90º Doble Vertiente” que podrá verse en el auditorio de Fundació durante el periodo de exhibición.

Vuitanta-sis artistes mostraran el seu treball en la segona edició de Region 0 -Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York que tindrà lloc els dies 16, 17 i 18 de Maig de 2013 en el Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York a la ciutat de Nova York.

Segons comunica l’organització, al voltant de 1000 peces de vídeo art han estat visionades per arribar a aquesta selecció, que es va dur a terme mitjançant una convocatòria oberta destacant la gran qualitat de les obres presentades. La selecció la va realitzar l’Eva Mendoza Chandas, comissària del festival. Els esments especials del jurat seran seleccionades per la Chus Martínez, Comissària cap del Museu del Barri de Nova York i l’Octavio Zaya, Comissari independent i del Pavelló Español per la 55ª Biennal d’Art de Venècia en 2013, i es donaran a conèixer el 18 de Maig durant la clausura del festival.

El procés de visualització de les obres es va dur a terme via Internet, facilitant d’aquesta manera la participació dels artistes en el festival. Un total de 574 creadors de Llatinoamèrica Espanya i Portugal, molts d’ells residents a Estats Units, van presentar els seus treballs.

Entre els seleccionats trobem al Lois Patiño, l’Albert Merino, la Tamara Kuselman, el Félix Fernández i la María Cañas

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Ochenta y seis artistas mostrarán su trabajo en la segunda edición de Region 0 -Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York que  tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de Mayo de 2013 en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York en la ciudad de Nueva York.

Según comunica la organización alrededor de 1000 piezas de vídeo arte han sido visionadas para llegar a esta selección, que se llevó a cabo mediante una convocatoria abierta destacandola gran calidad de las obras presentadas. La selección estuvo a cargo de Eva Mendoza Chandas, comisaria del festival. Las menciones especiales del jurado serán seleccionadas por Chus Martínez, Comisaria jefe de El Museo del Barrio de Nueva York y Octavio Zaya, Comisario independiente y del Pabellón Español para la 55ª Bienal de Arte de Venecia en 2013, y se darán a conocer el 18 de Mayo durante la clausura del festival.

El proceso de visualización de las obras se llevó a cabo vía Internet, facilitando de esta manera la participación de los artistas en el festival. Un total de 574 creadores de Latinoamérica España y Portugal, muchos de ellos residentes en Estados Unidos, presentaron sus trabajos.

Entre los seleccionados encontramos a Lois Patiño, Albert Merino, Tamara Kuselman, Félix Fernández y María Cañas

Petició dirigida a Il·lm. Sr. Eduard Freixedes i Plans. Regidor del Districte de Sant Martí.

Després de 17 anys de trajectòria la regidoria del Districte de Sant Martí vol reconvertir la Sala d’Exposicions de Can Felipa en oficines per entitats, adduint que es tracta d’una petició del barri. Aquesta sala es un dels millors espais d’exposició de la ciutat, que s’ha trigat anys d’equipar i és a més l’únic espai municipal dedicat a l’art contemporani en tot el Districte (231.584 hab). Els veïns i usuaris estem segurs que pot trobar-se una ubicació per entitats que no passi per desmantellar un programa significatiu tant pel barri com per la ciutat de Barcelona. Potser a les dues plantes buides de Can Saladrigues.
Breu història de l’espai:
El programa d’Arts visuals de Can Felipa està especialment vinculat a la sala d’exposicions del centre, a la tercera planta, que per la seva particular configuració, amplitud (més de 500 m²) i lluminositat, permet una gran versatilitat. Des dels seus inicis d’activitat, el 1996, fins a l’actualitat, hi han col·laborat més de quatre-cents artistes, comissaris i altres professionals de l’art i el disseny. Per la seva tradició en el suport de l’art emergent, sobretot de caràcter jove, i per la seva trajectòria, que l’avala com a espai de referència a Barcelona en el suport a les arts visuals, la sala de Can Felipa està integrada a la xarxa de sales d’art de la ciutat i té un paper clau en els circuits de creació emergent de Catalunya.
Els objectius generals del programa d’Arts Visuals es poden resumir en: donar suport a l’art emergent i als joves creadors en el seu procés de professionalització (artistes, comissaris, investigadors i dissenyadors); treballar per a la producció i difusió de les arts visuals, apropant-les a nous públics; col·laborar amb altres institucions o col·lectius per tal de consolidar plataformes de suport a la creació emergent.
Des del 2001 el programa es desenvolupa a partir d’una convocatòria pública de caràcter anual que recull projectes de creació artística, de comissariat i de disseny, els quals venen seleccionats per un jurat format per diferents professionals del sector, oferint la màxima transparència en la gestió i producció del programa resultant, que es porta a terme durant la temporada següent.

Podeu signar-la aquí

CAST

Petición dirigida a Il·lm. Sr. Eduard Freixedes i Plans. Regidor del Districte de Sant Martí.

Después de 17 años de trayectoria la concejalía del Distrito de Sant Martí quiere reconvertir la Sala de Exposiciones de Can Felipa en oficinas para entidades, aduciendo que se trata de una petición del barrio. Esta sala es uno de los mejores espacios de exposición de la ciudad, que se ha tardado años en equipar y es además el único espacio municipal dedicado al arte contemporáneo en todo el Distrito (231.584 hab). Los vecinos y usuarios estamos seguros que puede encontrarse una ubicación para entidades que no pase por desmantelar un programa significativo tanto para el barrio como para la ciudad de Barcelona. Quizás en las dos plantas vacías de Can Saladrigues.
Breve historia del espacio:
El programa de Artes visuales de Can Felipa está especialmente vinculado a la sala de exposiciones del centro, en la tercera planta, que por su particular configuración, amplitud (más de 500 m²) y luminosidad, permite una gran versatilidad. Desde sus inicios de actividad, en 1996, hasta la actualidad, han colaborado más de cuatrocientos artistas, comisarios y otros profesionales del arte y el diseño. Por su tradición en el apoyo del arte emergente, sobre todo de carácter joven, y por su trayectoria, que lo avala como espacio de referencia en Barcelona en el apoyo a las artes visuales, la sala de Can Felipa está integrada en la red de salas de arte de la ciudad y tiene un papel clave en los circuitos de creación emergente de Cataluña.
Los objetivos generales del programa de Artes Visuales se pueden resumir en: apoyar al arte emergente y a los jóvenes creadores en su proceso de profesionalización (artistas, comisarios, investigadores y diseñadores); trabajar para la producción y difusión de las artes visuales, acercándolas a nuevos públicos; colaborar con otras instituciones o colectivos para consolidar plataformas de apoyo a la creación emergente.
Desde el 2001 el programa se desarrolla a partir de una convocatoria pública de carácter anual que recoge proyectos de creación artística, de comisariado y de diseño, los cuales venden seleccionados por un jurado formado por diferentes profesionales del sector, ofreciendo la máxima transparencia en la gestión y producción del programa resultante, que se lleva a cabo durante la temporada siguiente.

Podéis firmarla aquí

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La Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, després dels seus vint anys d’activitat, segueix apostant per la promoció i difusió del treball de les cineastes en particular i de la cultura de les dones en general.

En la seva 21a edició presentem una sèrie de novetats: la programació s’estendrà al llarg de l’any a través de programes i seus diferents, com a fruit d’un treball col·laboratiu amb d’altres entitats o institucions; s’obriran nous espais monogràfics; es duran a terme tallers creatius i s’inaugurarà un espai on-line.

CAST

La Muestra Internacional de Films de Mujeres de Barcelona, después de sus veinte años de actividad, sigue apostando por la promoción y difusión del trabajo de las cineastas en particular y de la cultura de las mujeres en general.

En su 21a edición presentamos una serie de novedades: la programación se extenderá a lo largo del año a través de programas y suyos diferentes, como fruto de un trabajo colaborativo con otras entidades o instituciones; se abrirán nuevos espacios monográficos; se llevarán a cabo talleres creativos y se inaugurará un espacio on-line.

CAT/CAST

Reaccionem contra el tancament de la Mediateca a CaixaForum

Amb aquestes línies volem cridar l’atenció sobre el cessament de l’activitat que duia a terme la Mediateca del CaixaForum Barcelona: un fons sense parió en tot l’estat espanyol, que aplega tot tipus de documents i suports al voltant de la creació audiovisual, musical i multimedial.

El tancament es produí a mitjan febrer i es pot constatar amb l’apagada del portal mediatecaonline.net i pels vinils que ceguen ara l’espai, abans diàfan i acollidor, de la Mediateca. Tot plegat sense que ens consti cap mena de comunicat públic sobre una decisió d’aparença ben incongruent.

No és prou consol saber que, en un futur, part dels continguts digitals puguin restar a l’abast de credencials investigadores. Encara ho és menys la possible migració ­–i tal vegada dispersió­– d’aquest fons que, fins i tot, podria anar a parar ben lluny del seu enclavament precís a Barcelona i en relació amb una activitat capdaventera en els terrenys de la creació audiovisual, musical i tecnoartística.

Contemplem amb preocupació el desballestament de moltes coses que ens ha costat prou d’aconseguir i que hem contribuït a construir. Quan a casa nostra no era gaire habitual veure videoart ni cinema experimental o documentals de creació, la Mediateca ho va fer possible del 1994 ençà. A més de moltes altres coses que seguiren: debats, seminaris internacionals, itineraris i monografies en suports impresos o hipermèdia, etc.

Existir vol dir, avui en dia, estar connectats. Si cerquem informació a la Wikipedia sobre noms emblemàtics de l’art contemporani mundial, hi trobem enllaços (external links) al lloc web, ara enfosquit, de la Mediateca CxF. (Comproveu-ho, per exemple, amb Bill Viola o Dan Graham.) No s’hauria de llençar per la finestra allò que tant ha costat de bastir.

Per a joves de totes les edats, la Mediateca ha estat un lloc d’aprenentatge i descoberta permanent. Hi ha doncs una gran paradoxa en aquest sacrifici d’un ens que comptava amb un gran nombre d’usuaris, un fons (material i virtual) aplegat amb un pressupost gens desmesurat i amb un criteri pluralista, més l’historial de l’aportació engrescada de totes les persones que han col·laborat i s’han implicat en la Mediateca al llarg de gairebé vint anys.
Per tot això que exposem, reclamem la recuperació immediata del bon servei que prestava la Mediateca, un actiu al que no volem renunciar. Ho fem com a professionals concernits però també en nom dels usuaris privats, no precisament una minoria entre les persones que visiten diàriament l’antiga Casaramona. Finalment, si cal introduir canvis en la seva gestió i administració, demanem una consulta al sector afectat.

Eugeni Bonet | Antoni Mercader | Antoni Muntadas

adhesions (a 24/02/2013):
Antoni Abad | Ignasi Aballí, Vicepresident segon AAVC | Albert Alcoz | Carles Ameller, UB – Facultat de Belles Arts | Xoán Anleo | Daniel G. Andújar, Vicepresident primer AAVC | Associació de Cinema Blogsandocs | Laura Baigorri, Directora del Dept. de Disseny i Imatge UB – Facultat de Belles Arts | Eugènia Balcells | Remo Balcells | Josep Manuel Berenguer Alarcón, President d’Honor de la Confederació Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO | Cristina Casanova | Montserrat Cortadellas | Lis Costa, UB i Habitual Video Team | Mery Cuesta | Eduard Escoffet | Marcelo Expósito, Director del programa acadèmic del PEI (Programa d’Estudis Independents) del MACBA | Joan Fontcuberta, President AAVC | Juan A. Gamero | Menene Gras Balaguer, Directora de Cultura i Exposicions de Casa Asia | Román Gubern |  Carles Hac Mor | Andrés Hispano | Xavi Hurtado | Ricardo Iglesias | Joan Leandre | Eli Lloveras, Hamaca | Gonzalo de Lucas | Anna Manubens | Xavier Manubens | Glòria Martí | Jorge Luis Marzo | Coralí Mercader | Joan M. Minguet Batllori, President de l’Associació Catalana de Crítics d’Art | Antoni Miralda | Neus Miró | Maite Ninou | Víctor Nubla, Gràcia Territori Sonor | Pilar Parcerisas | Carme Pardo | Rosa Pera | Imma Prieto | Àngel Quintana, Universitat de Girona | Joan Rabascall | Benet Rossell | Mireia Sentís | Toni Serra | Laia Solé | Jacobo Sucari | Anki Toner, Hazard Records | Francesc Torres | Francesc Vidal, Priorat Centre d’Art |

també amb el suport de:

Rodrigo Alonso, Buenos Aires | Ute Meta Bauer, Royal College of Art, Londres | Raymond Bellour, investigador al CNRS, París | Caterina Borelli, Roma | Peter d’Agostino, Temple University, Filadelfia | Anne-Marie Duguet, París | Martin Grossmann, Universidade de São Paulo | Gordon Knox, ASU Art Museum – Arizona State University, Tempe, Arizona | Jorge La Ferla, Buenos Aires | Nora Ligorano, Nova York | Barbara London, Museum of Modern Art, Nova York | Marshall Reese, antic director de The Standby Program, Nova York | Regina Silveira, Universidade de São Paulo

Si us voleu adherir deixeu les vostres dades en un comentari a aquest post.

Quant al ressò a la premsa el podeu trobar en els següents enllaços:

http://www.ara.cat/cultura/critica-tancament-Mediateca-CaixaForum-reinventa_0_872312883.html
http://www.vilaweb.cat/noticia/4088712/20130226/artistes-visuals-reaccionen-davant-tancament-mediateca-fundacio-caixa.html
http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/622976-malestar-per-la-mediateca.html
http://www.lavanguardia.com/20130227/54367785772/protestas-por-la-restriccion-de-la-mediateca-de-la-caixa-t-sese.html
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/02/26/catalunya/1361878308_726710.html
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/02/27/catalunya/1361991348_010292.html
http://intocabledigital.cat/sala-tallers-un-fet-puntual/44333/

CAST

Reaccionemos contra el cierre de la Mediateca en CaixaForum

Con las presentes líneas queremos llamar la atención sobre el cese de la actividad que llevaba a cabo la Mediateca del CaixaForum Barcelona: un fondo sin parangón en todo el estado español, al reunir toda clase de documentos y soportes alrededor de la creación audiovisual, musical y multimedial.

Su cierre se produjo a mediados de febrero y se puede constatar ya por el apagón del portal mediatecaonline.net y por los vinilos que ciegan ahora el espacio, antes diáfano y acogedor, de la Mediateca. Todo ello sin que nos conste ningún tipo de comunicado público a propósito de una decisión en apariencia tan incongruente.

No es suficiente consuelo el saber que, en un futuro, parte de los contenidos digitales puedan permanecer al alcance de credenciales investigadoras. Todavía lo es menos la probable migración –y tal vez dispersión– de este fondo, que incluso podría alejarse mucho de su enclave bien preciso en Barcelona y en relación con una actividad aventajada en los terrenos de la creación audiovisual, musical y tecnoartística.

Contemplamos con preocupación el desmantelamiento de muchas cosas que nos costó mucho conseguir y que hemos contribuido a construir. Cuando por aquí no era demasiado habitual poder ver videoarte ni cine experimental, o documentales de creación, la Mediateca lo hizo posible desde 1994. Así como otras muchas cosas que seguirían luego: debates, seminarios internacionales, itinerarios y monografías en soportes impresos o hipermedia, etc.

Existir equivale, hoy en día, a estar conectados. Si buscamos información en la Wikipedia sobre nombres emblemáticos del arte contemporáneo mundial, hallamos enlaces (external links) al sitio web, ahora ya a oscuras, de la Mediateca CxF. (Compruébese, por ejemplo, con Bill Viola o Dan Graham.) No se debería echar por la borda aquello que tanto costó conseguir.

Para jóvenes de todas las edades, la Mediateca ha sido un lugar de aprendizaje y descubrimientos permanentes. Hay pues una gran paradoja en este sacrificio de un ente que contaba con un gran número de usuarios, un fondo (material y virtual) reunido con un presupuesto nada desmesurado y con un criterio pluralista, más el historial de la aportación entusiasta de todas las personas que han colaborado y se han implicado en la Mediateca a lo largo de casi veinte años.

Por todo cuanto exponemos, reclamamos la recuperación inmediata del buen servicio que prestaba la Mediateca, un activo al que no queremos renunciar. Lo hacemos como profesionales concernidos pero también en nombre de los usuarios privados, no precisamente una minoría entre las personas que visitan diariamente la antigua fábrica Casaramona. Por último, si conviene introducir cambios en su gestión y administración, pedimos una consulta al sector afectado.

Eugeni Bonet | Antoni Mercader | Antoni Muntadas

adhesiones (a 24/02/2013):
Antoni Abad | Ignasi Aballí, Vicepresidente sgundo AAVC | Albert Alcoz | Carles Ameller, UB – Facultat de Belles Arts | Xoán Anleo | Daniel G. Andújar, Vicepresidente primero AAVC | Associació de Cinema Blogsandocs | Laura Baigorri, Directora del Dept. de Disseny i Imatge UB – Facultat de Belles Arts | Eugènia Balcells | Remo Balcells | Josep Manuel Berenguer Alarcón, Presidente de Honor de la Confederación Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO | Cristina Casanova | Montserrat Cortadellas | Lis Costa, UB i Habitual Video Team | Mery Cuesta | Eduard Escoffet | Marcelo Expósito, Director del programa académico del PEI (Programa de Estudios Independientes) del MACBA | Joan Fontcuberta, Presidente AAVC | Juan A. Gamero | Menene Gras Balaguer, Directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia | Román Gubern | Carles Hac Mor | Andrés Hispano | Xavi Hurtado | Ricardo Iglesias | Joan Leandre | Eli Lloveras, Hamaca | Gonzalo de Lucas | Anna Manubens | Xavier Manubens | Glòria Martí | Jorge Luis Marzo | Coralí Mercader | Joan M. Minguet Batllori, Presidente de la Associació Catalana de Crítics d’Art | Antoni Miralda | Neus Miró | Maite Ninou | Víctor Nubla, Gràcia Territori Sonor | Pilar Parcerisas | Carme Pardo | Rosa Pera | Imma Prieto | Àngel Quintana, Universitat de Girona | Joan Rabascall | Benet Rossell | Mireia Sentís | Toni Serra | Laia Solé | Jacobo Sucari | Anki Toner, Hazard Records | Francesc Torres | Francesc Vidal, Priorat Centre d’Art |

también con el soporte de:

Rodrigo Alonso, Buenos Aires | Ute Meta Bauer, Royal College of Art, Londres | Raymond Bellour, investigador del CNRS, París | Caterina Borelli, Roma | Peter d’Agostino, Temple University, Filadelfia | Anne-Marie Duguet, París | Martin Grossmann, Universidade de São Paulo | Gordon Knox, ASU Art Museum – Arizona State University, Tempe, Arizona | Jorge La Ferla, Buenos Aires | Nora Ligorano, Nueva York | Barbara London, Museum of Modern Art, Nueva York | Marshall Reese, antic director de The Standby Program, Nueva York | Regina Silveira, Universidade de São Paulo

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Repercusión en prensa:

http://www.ara.cat/cultura/critica-tancament-Mediateca-CaixaForum-reinventa_0_872312883.html
http://www.vilaweb.cat/noticia/4088712/20130226/artistes-visuals-reaccionen-davant-tancament-mediateca-fundacio-caixa.html
http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/622976-malestar-per-la-mediateca.html
http://www.lavanguardia.com/20130227/54367785772/protestas-por-la-restriccion-de-la-mediateca-de-la-caixa-t-sese.html
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/02/26/catalunya/1361878308_726710.html
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/02/27/catalunya/1361991348_010292.html
http://intocabledigital.cat/sala-tallers-un-fet-puntual/44333/

El Departament d’Antropologia Social i Història d’Amèrica i Àfrica de la Universitat de Barcelona organitza la conferència impartida per la Dra. Krista Harper de la University of Massachusetts que porta com a nom “El compromís de l’antropologia visual i digital”.

En aquesta conferència, Krista Harper ens presentarà el seu nou llibre i parlarà de com els mètodes visuals i digitals poden contribuir a fer una antropologia participativa i compromesa amb el públic. Aquests mètodes poden fer que la relació entre els investigadors i les comunitats que aquests estudien sigui molt més fluida, inclusiva i visualment atractiva: una relació que animi a la ciutadania a reflexionar i implicar-se en els temes que afecten a les seves comunitats. L’autora mostrarà alguns dels mètodes més innovadors, donant exemples concrets dels fruits que han donat arreu del planeta. 

Tindrà lloc aquest divendres 8 de febrer de 2013 de 17h a 18:30h al Laboratori d’Antropologia a la Facultat de Geografia i Història (c/ Montalegre 6 1r pis, Barcelona)

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El Departamento de Antropología Social e Historia de América y África de la Universidad de Barcelona organiza la conferencia impartida por la Dra. Krista Harper de la University of Massachusetts que lleva como nombre “El compromiso de la antropología visual y digital”.

En esta conferencia, Krista Harper nos presentará su nuevo libro y hablará de como los métodos visuales y digitales pueden contribuir a hacer una antropología participativa y comprometida con el público. Estos métodos pueden hacer que la relación entre los investigadores y las comunidades que estos estudian sea mucho más fluida, inclusiva y visualmente atractiva: una relación que anime a la ciudadanía a reflexionar e implicarse en los temas que afectan a sus comunidades. La autora mostrará algunos de los métodos más innovadores, dando ejemplos concretos de los frutos que han dado en todo el planeta.

Tendrá lugar mañana viernes 8 de febrero de 2013 de 17h a 18:30h en el Laboratorio de Antropologia en la Facultad de Geografia e Historia (c/ Montalegre 6 1r piso, Barcelona)

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El pròxim  23 de gener Xcentric ens ofereix la oportunitat d’assitir a l’estrena a Barcelona de l’última película del León Siminiani.  Serà a les 19:30h a l’Auditori del CCCB i comptaran amb la presència del director.

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El próximo 23 de enero Xcentric nos ofrecerá la oportunidad de poder asistir al estreno en Barcelona de la última película de León Siminiani. Será a las 19:30h en el CCCB y contaran con la presencia del director.

Avui divendres 21 de desembre l’AAVC presenta una sèrie de debats a Hangar on es parlarà sobre alguns dels aspectes crucials de la conjuntura actual de l’escena i les polítiques culturals ens arts visuals a escala
nacional.

Més informació aquí.

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Hoy viernes 21 de diciembre la AAVC presenta una serie de debates en Hangar donde se hablará sobre algunos de los aspectos cruciales de la coyuntura actual de la escenay las políticas culturales en las artes visuales a escala nacional.

Más información aquí.