‘Shocktime’ de Félix Fernández recibe el premio a la Mejor Videocreación del XIV CanariasMediafest

Posted in Uncategorized by admin on the noviembre 29th, 2010

Los miembros del jurado han decidido otorgar el premio a la mejor videocreación a la obra Shocktime, de Félix Fernández, por “su virtuosismo en el manejo de materiales ajenos de muy diversas procedencias y la magistral integración de los mismos en un discurso abierto con distintos niveles de lectura”, según manifestó el jurado.

¡Enhorabuena!

Pedro Garhel. Retrospectiva

Posted in Uncategorized by admin on the noviembre 26th, 2010

Hoy 26 de Noviembre el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM y el Centro de Arte la regenta inauguran lan retrospectiva del artista Pedro Garhel.

“La clave para la lectura de la obra de Pedro Garhel ya aparece en la primera etapa de su vida: el cuerpo y su relación con el entorno (con el espacio y con los otros). Cuestiones como la identidad y las relaciones interpersonales y afectivas forman parte de sus vídeos e instalaciones así como de sus perfomances con Rosa Galindo. En su obra, la condición biológica del cuerpo abre un debate sobre la esencia misma de lo humano. De este modo su trabajo en y sobre el cuerpo y su naturaleza fluida, plantea una nueva definición postbiológica, acorde con nuestra era tecnocientífica.

Asimismo en la obra de Pedro Garhel el tiempo ocupa una posición crucial entre los campos de la experiencia y la condición física del mundo material. Su interés se centra, no tan sólo en la creación de formas, volúmenes y objetos, sino en los procesos intrínsecos a la creación, en los patrones mismos de lo viviente y en la condición humana contemporánea. Consciente de los ritmos y ciclos simultáneos e interconectados de la existencia, Garhel ahonda en la temporalidad del presente por encima del pasado y del devenir.

Es esta búsqueda constante de la conexión con el aquí y ahora la que hace del artista una figura radicalmente contemporánea. Y es que la obra de Garhel cuestiona y rearticula el sentido de lo real y de lo cotidiano. Esta preocupación por lo inmanente convive con una vocación trascendente que se hace presente de un modo progresivo en su obra. Así, Pedro Garhel, como artista y por tanto como productor de experiencias y conocimientos, no hace sino trabajar a lo largo de tres décadas en la reconfiguración del espacio colectivo.

Desde la perspectiva antropocéntrica de la primera etapa, sus proyectos evolucionan para culminar en una mirada ecosistémica al final de su vida. Durante este último periodo creativo Garhel plantea sus proyectos colectivamente, actuando él mismo como nodo en una red de relaciones sociales y medioambientales.

Atravesando toda la obra de Garhel encontramos algunas de las preocupaciones humanas universales que, de un modo u otro, siempre están presentes en sus proyectos como texto o como subtexto. Porque la obra de Garhel trasciende con mucho la estricta mitología personal para constituir una narración de los cambios políticos, sociales y culturales de su momento.”

Más información aquí.

HAMACA y Hangar en San José, Costa Rica

Posted in Uncategorized by admin on the noviembre 24th, 2010

Gabriela y Sally Gutiérrez en Barcelona y París

Posted in Uncategorized by admin on the noviembre 24th, 2010

Este jueves 25 de Noviembre Gabriela Gutiérrez estará en el MACBA a las 18.00 presentando Tapologo, como parte del seminario SICK 80s que organiza Beatriz Preciado. Su hermana Sally Gutiérrez estará en el Jeu de Paume, Paris, a las 18.30, participando en una charla titulada: “Filmer l’autre” (Filmar al otro), como parte de las actividades paralelas dentro de la exposición; “Faux Amis / Une vidéothèque éphémère”, donde se expone uno de sus vídeos de la serie STILL DAY LIVES, Berlin 1996.

Más información:

http://www.macba.es/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=33&inst_id=30043&lang=ESP&PHPSESSID=47puvi1snr22pce4b2qarvlsa2

http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&sousmenu=18&idArt=1352&lieu=1

B Side Story. Un programa comisariado por Marc Prades de Venuspluton! para el ciclo “Videoarte en la gran pantalla” en los cinemes Maldà.

Posted in Uncategorized by admin on the noviembre 18th, 2010

Promo B Side Story from HAMACA on Vimeo.

La cara A y la cara B. El vídeo que nace, se explica y se expone desde el ámbito artístico, y el vídeo que se transforma en arte porque el mercado, un comisario o un lumbreras decide que lo es aunque se haya producido, pensado y distribuido en un ámbito ajeno a lo puramente artístico.

…El videoclip musical que es encargado por una empresa discográfica y ejecutado por una productora y un realizador, en un proceso industrial muy parecido al de un anuncio publicitario, y el videoclip que nace fundamentalmente del placer, la artesanía y la complicidad entre un músico y un artista de la imagen.

El programa B Side Story, o al menos gran parte de él, trata de esas dos caras B. Por un lado presenta 7 piezas ajenas al archivo actual de HAMACA (e incorporadas en él de manera excepcional a partir de ahora mismo), y por otro lado incluye 8 piezas más del archivo en los que la música es protagonista, sea a modo de videoclip o no.

La novedad respecto a otros programas es precisamente esta: la mezcla de piezas que están ya catalogadas en el archivo y otras que no. Y parte de un encargo (in)directo: impulsar la catalogación de videoclips por su valor como pieza artística en si más allá de otras consideraciones. Unas consideraciones que en la mayoría de los casos esconden viejos prejuicios o simple ignorancia, ignorancia hasta en su propia existencia como obra.

El último videoclip del realizador Chris Cunningham ( “New York Is Killing Me” de Gill Scott-Heron) se estrenó el pasado 26 de septiembre en el MoMA de Nueva York como world premiere, según palabras del propio centro (*1). No hace mucho, en la programación Xcèntric del CCCB de Barcelona, el videoclip “Suena brillante” de Joe Crepúsculo realizado por Luis Cerveró, se incluyó en la sesión “Suena brillante. De los sonidos a las imágenes” (*2) al lado de obras de Jean-Luc Godard o Dan Graham.

Cito estos dos casos recientes como ejemplo de la hibridación e interés de un formato veloz y mutable que, ante el nuevo paradigma del negocio musical, la democratización y masificación audiovisual provocada por internet con su encantador y agotador narcisismo digital, y con el sentido de autoría en pleno crack, está “virando” hacia una práctica casi íntima y artesanal, donde los tradicionales parámetros industriales del formato ya no sirven y el misterio de su rentabilidad comercial es más misterioso que nunca.

Ya no se trata del viejo videoartista que visita como un intruso el formato. El camino es el inverso. Y lo mejor de todo: sin pretenderlo.

(*1) http://www.moma.org/poprally/46_cunningham

(*2) http://www.cccb.org/xcentric/ca/sessio-suena_brillante_de_los_sonidos_a_las_imagenes-34495

PROGRAMACIÓN:

intro

1- Dora García: “Heartbeat” (1999, 5’50”)

videoclip contemporáneo fuera del archivo

2- Darío Peña (vs. Hidrogenesse): “Disfraz de tigre” (2007, 3’48”)
3- Luis Cerveró (vs. Joe Crepúsculo): “Espada de Damocles” (2008, 1’50”)
4- Marçal Forés (vs. Les Aus): “Scooby Dude” (2005, 1’50”)
5- Marc Lozano (vs. Los Planetas): “Dulces sueños” (2002, 10’14’’)
6- Nicolás Méndez (vs. El Guincho): “Bombay” (2010, 5’44”)

+ venuspluton!com

7- Armand Rovira (vs. Iceberg): “Amenofis IV” (2010, 5’10”)
8- Raúl Cuevas (vs. Espaldamaceta): “Mientras tú duermes tranquilo” (2009, 1’38”)

archivo hamaca

9- Xavier Villaverde (vs. Os Resentidos): “Galicia Caníbal” (1987, 6’30”)
10- Kikol Grau (vs. Tarántula): “Antisistema solar” (2009, 3’37”)
11- Julia Montilla: “Seduction” (2005, 1’19”)
12- Javier Codesal: “Pieza Musical” (2002, 8’40”)
13- Campanilla: “Jarrita” (2002, 1′)
14- ACTOP: “Rise” (2003, 3’25”)

epílogo

15- Jorge Tur Moltó: “Si yo fuera tú me gustarían los Cicatriz” (2010, 23′)

Cinemes Maldà (Pi, 5 Barcelona)

Martes 23 de Noviembre, 20h

¡Os esperamos!

Retrospectiva de Lluís Escartín en el 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Posted in Uncategorized by admin on the noviembre 12th, 2010

La 25ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata arranca mañana y hasta el dia 21 de Noviembre con un completo programa que podéis consultar aquí, y en el que se incluye la primera retrospectiva del artista Lluis Escartín con:

Lo otro
El Camino de las Abejas – España / México
Nescafé – Dakar – España
Tabú – Maná – España
Amanar Tamasheq – España / Mali

Road Movies Low-fi
75 Drive-a-way – España / Estados Unidos
Águila, Arizona – España / Estados Unidos
Mohave Cruising – España / Estados Unidos
Texas Sunrise – España /Estados Unidos

De campesinos, astronautas y soldados
Ivan Istochnikov – España
Amor – España
Terra Incógnita – España
Gora Terra Film – España

Más información en: http://www.mardelplatafilmfest.com/25/prg/index.php

HAMACA en l’Alternativa

Posted in Uncategorized by admin on the noviembre 5th, 2010

El lunes 15 de Noviembre HAMACA participa en la Jornada Profesional. De la sala a casa: Internet y el cine independiente dentro de la 17º edición del Festival de Cine Independiente l’Alternativa de Barcelona, que tendrá lugar del 12 al 20 de Noviembre en el CCCB.

En la jornada debatiremos junto a Filmin y Dailymotion España los diferentes modelos de distribución y exhibición de las plataformas VOD (Video on Demand) y las ventajas, inconvenientes y retos con los que nos encontramos.

Inscripción previa aquí.

¡Os esperamos!

Más info: http://alternativa.cccb.org/2010/es/ifn/ifn-jornada-profesional.php