CONVOCATORIA HAMACA – MUSEO REINA SOFIA 2013

Posted in Uncategorized by admin on the octubre 11th, 2013

Tras las convocatorias de 2008 y 2011, HAMACA y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se unen en la edición de este año para lanzar una nueva convocatoria pública para la recepción de vídeos que formarán parte del catálogo de videoarte y artes electrónicas de Hamaca.

Los vídeos seleccionados pasarán a formar parte del catálogo para ser difundidos a nivel internacional y distribuidos a través de su alquiler y venta a bibliotecas y mediatecas. El objetivo de HAMACA reside en poder hacer llegar este tipo de trabajos a un gran número de personas o instituciones para facilitar de esta forma su difusión y visionado a la vez que activa un flujo económico para la producción de los artistas.

Estos vídeos también serán incluidos en la base de datos de la biblioteca del  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para que puedan ser consultados con fines de investigación.

Dicha convocatoria se mantendrá abierta entre el 11 de octubre y el 9 de noviembre de 2013 y será de carácter bianual a partir de este año.

A continuación os detallamos las condiciones de participación:

1. PARTICIPANTES: Cada autora/autor, de nacionalidad o residencia española, podrá enviar hasta un máximo de tres vídeos de cualquier fecha de producción, siempre y cuando estos: – Sean en versión monocanal. – Estén realizados en castellano o cualquier otro idioma siempre que incluyan subtítulos en español.

2. PRESENTACIÓN: Los vídeos deberán presentarse en formato .mov en un DVD de datos. Este deberá etiquetarse con el nombre del autor/autora y títulos de los vídeos. El dvd (o dvds) también deberá incluir la siguiente documentación digital: breve biografía, statement de la autora/autor y datos técnicos y sinopsis de las obras presentadas, además de los datos personales donde conste una dirección de e-mail y un teléfono de contacto.

3. ENVÍOS: Los vídeos podrán enviarse por correo postal o mensajería, o entregarse en mano, hasta el 11 de noviembre de 2013. Sólo se aceptarán aquellas solicitudes cuyo envío no sea posterior al 9 de noviembre -se tomará como referencia la fecha del matasellos-.
La dirección de envío es la siguiente: CONVOCATORIA HAMACA – MUSEO REINA SOFIA 2013 Pge. Marquès de Sta. Isabel, 40 08018 – Barcelona tel. +34/ 933.033.996 fax. +34/ 933.034.310 Horarios de recepción: de 10 a 14h de lunes a viernes.

4. SELECCIÓN: El comité de selección se reunirá a mediados de noviembre y estará formado por los siguientes expertos:

Miguel Fernández Labayen es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y miembro del grupo de investigación TECMERIN (Televisión y Cine: Memoria, Representación e Industria). Su investigación gira alrededor del cine experimental y del cine español contemporáneo, con recientes aportaciones a volúmenes colectivos como SAMPLING MEDIA (Oxford University Press, 2014) o Sex and 1970s World Cinema: From Smut to Softcore (Manchester University Press, 2014). Ha comisariado ciclos de cine y vídeo para el Instituto Cervantes, el Festival de Cine Europeo de Sevilla, La Casa Encendida o el cccb entre otros.

Beatriz Herráez, historiadora del arte y comisaria. Licenciada en Bellas Artes y en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco. Fue comisaria- jefe del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea (Vitoria-Gasteiz) entre 2007 y 2011, y co-directora de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid de 2005 a 2008.  Ha comisariado exposiciones en espacios como el Sculpture center (Nueva York), castillocorrales (París) o el Musac (León). Desde el año 2012 es investigadora del Dpto. de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Elena Oroz, docente, programadora y crítica especializada en documental. Doctorando en Comunicación en la Universidad Rovira i Virgili. Ha impartido clases sobre no ficción en el Máster en Documental Creativo de la UAB y, actualmente, en ESCAC, Escuela TAI y el Máster en Documental y Nuevos Formatos de la Universidad Rey Juan Carlos. Co-fundadora y co-directora de la revista on line Blogs&Docs (2006-2012). Co-editora de los libros La risa oblicua. Tangentes, paralelismos e intersecciones entre documental y humor (Madrid: Ocho y Medio, 2009) y Lo personal es político. Documental y feminismo (Pamplona: Gobierno de Navarra, 2011).

Carlos Trigueros es comisario e investigador cultural. Ha dirigido y coordinado festivales sobre vídeo arte destacando el Día Internacional del Cine/Vídeo Doméstico (Salamanca, Peñaranda, Valladolid 2010-2013), FIV Gijón en 2005 y los Encuentros sobre video (Facultad de Bellas Artes, Salamanca, 1998 a 2000) entre otros. Ha comisariados  para Festival MEM y Observatori o Ciberia 2002. Especializado en crítica y teoría del arte contemporáneo desde 1999 a 2009 escribe para el periódico El Adelanto de Salamanca además de diversas revistas, como Acción Paralela y ha redactado desde 2006 fichas para Hamaca. Junto a Nekane Aramburu comisarió y editó la muestra y libro «Caras B de la historia del vídeo arte en España» y recientemente ha inaugurado la muestra «Vídeos domésticos de artistas» en  DA2 (Salamanca).

Toda la información correspondiente a la selección de los vídeos se hará pública en www.hamacaonline.net y se notificará por correo a los participantes.

Los vídeos no seleccionados se podrán recoger durante el plazo de 1 mes desde la resolución.

Cualquier duda podéis poneros en contacto con la organización a través del siguiente correo electrónico: info@hamacaonline.net

El DA2 se suma al Día Internacional de cine/vídeo doméstico, que se celebra el 19 de octubre

Posted in Uncategorized by admin on the octubre 10th, 2013

CAST
El Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca (DA2) acoge, desde hoy y hasta el 6 de enero, la nueva propuesta del espacio ‘Visiones contemporáneas’, dedicada a las últimas tendencias del cine y del vídeo en España, con seis obras del artista leonés Chus Domínguez, informaron desde el centro de arte.

Chus Domínguez nació en León, en1967, y trabaja construyendo narrativas que se alejan del documental clásico y que se encuentran próximas a lo experimental y lo poético, siempre tomando elementos provenientes de la realidad y centrando su mirada en pequeños elementos que suelen pasar desapercibidos, destacaron.

La paciencia es un elemento fundamental en su obra, ya que durante su proceso de trabajo espera a que los acontecimientos se manifiesten de una forma natural. En los últimos años se ha convertido en uno de los cineastas más reconocidos dentro del audiovisual contemporáneo español, con más de 30 premios en festivales internacionales. Sus obras también se han visto en centros de arte como el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, Caixa Forum o el Instituto Cervantes.

En el DA2 se proyectan seis de sus vídeos, con una duración total de 50 minutos. Impregnaciones en la señorita nieve y guitarra (2008), La Sortie (2008), Ángel Caído (2011), la lección de percusión (2004), Puerta Beta (2009) y Kubrick (2012).

El DA2 se suma, además, al Día Internacional de cine/ vídeo doméstico, que se celebra el 19 de octubre, con una muestra de vídeo que se podrá visitar hasta el 6 de enero, destacaron desde el Ayuntamiento.

Comisariado por Carlos Trigueros, se trata de una muestra audiovisual en pantalla de gran formato a partir de una selección de vídeos de temática y finalidad doméstica, a pesar de haber sido realizados por artistas. El artista, salvo excepciones, interpreta la vida en lugar de reproducirla. Aquí se exhiben estas excepciones, donde el artista expone su cotidianidad y la de sus allegados capturadas sin una intención de resolverla como pieza de arte.

La finalidad de esta muestra es confrontar distintos puntos de vista de lo doméstico desde su práctica y comprobar que los artistas también tienen una vida fuera de su oficio aunque, inevitablemente, éste puntualiza su mirada.

Se han reunido para esta primera muestra de ‘Vídeos domésticos de artistas’ a Javier Codesal, Ramón Churruca, Gabriel Díaz Romero, Enrique Piñuel y Txuspo Poyo bajo el criterio de congregar artistas de reconocido prestigio nacional e internacional, muy distintos entre sí y que en ninguna ocasión han expuesto conjuntamente. Sólo coinciden en llevar a cabo una práctica común: el vídeo doméstico realizado en sus momentos de asueto.

En la misma sala, paralelamente, se exhiben sobre monitor las selecciones de la sección ‘Lo mejor del Día’ de las tres celebraciones anuales anteriores del Día internacional de cine / vídeo doméstico.

Txuspo Poyo expone dos vídeos, Naturalezas muertas sometidas a la fuerza centrifugadora de una lavadora: Restos de una comida para tres y Preparativos para una infusión. Son dos bodegones cotidianos, dictados por el azar y sin ninguna premeditación, de repente comienzan a vibrar, “¿un efecto paranormal? ¡No! Es el centrifugado de la lavadora que sirve de repisa para estos objetos”.

Enrique Piñuel presenta 50 fragmentos de viajes por Salamanca y un baile popular, distintas vistas del paisaje de la provincia de Salamanca, que le vio nacer, capturadas como postales iconoclastas de viaje más ligadas a sus experiencias personales que a lo popularmente considerado.

El vídeo de Ramón Churruca lleva por título Excursión Museo Oteiza. El artista visita uno de los templos del arte contemporáneo vasco, el Museo Oteiza, pero el recorrido es interrumpido por un paseo campestre.

Tantos mensajes es el título del vídeo de Javier Codesal. Un teléfono fijo con mensajes de voz de su sobrino Manuel, durante sus momentos de euforia y enfado con el mundo, datados entre el 16 de abril de 2007 y el 29 de octubre de 2012. Para conservarlos definitivamente el artista los graba con su cámara.

Gabriel Díaz Romero presenta en esta muestra Bueno, pues este es el vídeo que te prometí, una carta con vídeo grabado durante su estancia como Erasmus en Kassel (Alemania). Dividida en dos partes, dos planos secuencia, a través de la videocámara va describiendo, sobre la marcha, su piso y sus trabajos como si se los presentase a algún invitado de visita. Cuando ya se le está terminando la cinta, Gabriel posa la cámara y girándola hacia sí felicita las Navidades a alguien que nunca llegó a ver la cinta.

Más información en http://www.domusartium2002.com/

Curs d’Andrés Duque: “El cine-ensayo (o la forma peligrosa de mezclar lo personal con el presente)”

Posted in artistas hamaca,general by admin on the octubre 7th, 2013

CAT/CAST
Aquest taller de creació audiovisual impulsat des de la col·laboració entre HAMACA i HANGAR està dirigit a els qui desitgin treballar la forma del cinema-assaig com a mitjà d’expressió. L’art digital incita a preguntar-nos Què fa el cinema en aquests temps? Què queda de la seva relació amb el real? Per què i per a què acumulo imatges compulsivament en l’ordinador? Què puc fer amb elles? Abordem aquestes preguntes utilitzant imatges pròpies i alienes, atorguem-li un nou sentit i alliberem-les dels dictàmens narratius tradicionals, fent valer el nostre punt de vista sobre el món en un vídeo-assaig que es realitzarà al final del taller. El cinema-assaig per la seva forma mutant (barreja de ficció, documental i experimental) sobreviu eficaçment en el complex present audiovisual.

Objectius: Prendre consciència de tres aspectes bàsics: Quins compromisos ètics i estètics suposa treballar amb imatges digitals? Com ens relacionem amb la realitat a través de les noves pantalles? Quina posició assumir enfront d’un món audiovisual hipertecnificat?

Hores i distribució: Curs de 21 hores, 7 sessions de 3 hores.
Calendari: Dilluns 7,14,21 i 28 d’octubre i 4,11 i 18 de novembre de 2013
Horari: De 18h a 21h
Places: Màxim 20 persones
Matrícula: 180€ / 150€ amb descompte de la AAVC

Andrés Duque és un cineasta hispà-veneçolà. El seu treball més conegut és “Ivan Z”, un retrat del cineasta de culte Iván Zulueta que li va valer una nominació als premis Goya de l’Acadèmia. En 2011 realitza el seu primer llargmetratge “Color gos que fuig”, estrenat en el Festival International de Cinema de Rotterdam i va obtenir el premi del públic en el Festival Internacional de Cinema Punto de Vista. En 2012 és un dels cineastes convidats en el prestigiós seminari Flaherty que se celebra a Nova York. És professor de cinema en algunes universitats com la Universitat Autònoma de Barcelona i la Universitat Pompeu Fabra ha ofert xerrades i tallers a Barcelona, Madrid, Bilbao i València. En 2013 rep el Premi Ciutat de Barcelona per la seva pel·lícula “Ensayo final para a utopia”

Continguts

Sessió 1
Excursions cinematogràfiques. Un viatge històric per la història del cinema-assaig. (Dur. 3hrs)

Sessió 2
La Matèria Fantasma. Què és una imatge digital? Com es compon? Quins són les noves aportacions al cinema i al cinema-assaig? El cinema digital com a art. Els arxius. Llibreries multimèdia en Internet. Utilització creativa de l’arxiu audiovisual en Internet. (Dur. 3hrs)

Sessió 3
Pràctica I. Exercicis per al desenvolupament d’idees per una video-assaig. Cada alumne desenvoluparà. Peça a produir durant el curs.(Dur. 3hrs)

Sessió 4
Pràctica II. Exercicis de coneixement perceptual. Entrenament de la mirada. La pràctica es realitzarà fora del centre, en un lloc a determinar entre tots. (Dur. 3hrs).

Sessió 5
Pràctica III. Taller de Muntatge I. (Dur. 3hrs).

Sessió 6
Pràctica IV. Taller de Muntatge II. (Dur. 3hrs).

Sessió 7
Pràctica V. Projecció i discussió dels projectes realitzats durant el taller (Dur. 3hrs)

Més info i inscripcions aquí.

CAST
Este taller de creación audiovisual impulsado desde  la colaboración entre HAMACA y HANGAR está dirigido a quienes deseen trabajar la forma del cine-ensayo como medio de expresión. El arte digital incita a preguntarnos ¿Qué hace el cine en estos tiempos? ¿Qué queda de su relación con lo real? ¿Por qué y para qué acumulo imágenes compulsivamente en el ordenador? ¿Qué puedo hacer con ellas? Abordemos estas preguntas utilizando imágenes propias y ajenas, otorguémosle un nuevo sentido y liberémoslas de los dictámenes narrativos tradicionales, haciendo valer nuestro punto de vista sobre el mundo en un vídeo-ensayo que se realizará al final del taller. El cine-ensayo por su forma mutante (mezcla de ficción, documental y experimental) sobrevive eficazmente en el complejo presente audiovisual.

Objetivos: Tomar conciencia de tres aspectos básicos: ¿Qué compromisos éticos y estéticos supone trabajar con imágenes digitales? ¿Cómo nos relacionamos con la realidad a través de las nuevas pantallas? ¿Qué posición asumir frente a un mundo audiovisual hipertecnificado?

Horas y distribución: Curso de 21 horas, 7 sesiones de 3 horas.
Calendario: Lunes 7,14,21 i 28 de octubre y 4,11 y 18 de noviembre de 2013
Horario: De 18h a 21h
Plazas: Máximo 20 personas
Matrícula: 180€ / 150€ con descuento de la AAVC

Andrés Duque es un cineasta hispano-venezolano. Su trabajo más conocido es “Ivan Z”, un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta que le valió una nominación a los premios Goya de la Academia. En 2011 realiza su primer largometraje “Color perro que huye”, estrenado en el Festival International de Cine de Rotterdam y obtuvo el premio del público en el Festival Internacional de Cine Punto de Vista. En 2012 es uno de los cineastas invitados en el prestigioso seminario Flaherty que se celebra en Nueva York. Es profesor de cine en algunas universidades como la Universidad Autónoma de Barcelona y la Universidad Pompeu Fabra ha ofrecido charlas y talleres en Barcelona, Madrid, Bilbao y Valencia. En 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por su película “Ensayo final para utopía”

Contenidos

Sesión 1
Excursiones cinematográficas. Un viaje histórico por la historia del cine-ensayo.  (Dur. 3hrs)

Sesión 2
La Materia Fantasma. ¿Qué es una imagen digital? ¿Cómo se compone? ¿Cuáles son las nuevas aportaciones al cine y al cine-ensayo? El cine digital como arte. Los archivos. Librerías multimedia en Internet.  Utilización creativa del archivo audiovisual en Internet. (Dur. 3hrs)

Sesión 3
Práctica I. Ejercicios para el desarrollo de ideas para una video-ensayo. Cada alumno desarrollará. Pieza a producir durante el curso.(Dur. 3hrs)

Sesión 4
Práctica II. Ejercicios de conocimiento perceptual. Entrenamiento de la mirada. La práctica se realizará fuera del centro, en un lugar a determinar entre todos. (Dur. 3hrs).

Sesión 5
Práctica III. Taller de Montaje I. (Dur. 3hrs).

Sesión 6
Práctica IV. Taller de Montaje II. (Dur. 3hrs).

Sesión 7
Práctica V. Proyección y discusión de los proyectos realizados en el taller (Dur. 3hrs)

Más información e inscripciones aquí.

ARRIETA / VÁZQUEZ a NAUESTRUCH + SIS GALERIA (SABADELL).

Posted in Uncategorized by admin on the octubre 3rd, 2013

CAT/CAST

NAUESTRUCH (Sala 2) – a las 18.30h puntuals – la xerrada “CIERTA MECÁNICA DEL GESTO”
+
SIS GALERIA – a les 20h – inauguració de l’exposició “R5”

http://www.lestruch.cat/#localitzacio (c/ SANT ISIDRE, 140)
http://web.sisgaleria.com/index.php?%2Fmenu%2Fcontacte%2F (Travessia de la borriana 6)

/////////////////////////// CAT /////////////////////////////////

“Portaria dues rodes del darrere d’una moto derbi de 50 cc amb fre de tambor, cada una amb un cable que accionaria des del meu seient amb pedals fixats al terra del xassís a la part davantera, de manera independent. A la part de davant portaria 01:00 direcció de kart, amb el volant a través de ròtules desplaçat a la part del conductor, en l’esquerra. Tant el meu copilot com jo aniríem asseguts al centre del xassís en seients de plàstic com els de les grades d’un camp de futbol, i ens lligarien a ells dos arnesos Sabelt nuevecitos (encara que fossin senzills i barats) bé cargolats al xassís. el sòl estaria reblat amb una fina làmina de fusta. Tot el xassís acabaria pintat de gris clar i les parts metàl · liques extraïbles de color negre. ”

Arrieta / Vázquez se serveixen del context artístic i cinematogràfic per publicar la seva activitat, que defineixen com un projecte a llarg termini la forma visible consideren transicional i transitiva. Entenen la seva pràctica com una manera d’investigar i experimentar les possibilitats del col · lectiu. La seva obra, ja sigui en seqüències fílmiques, textos, presentacions de diapositives o altres dispositius espaciotemporals intenta reformular el social.
Els seus projectes recents, fortament lligats al territori, breguen amb la noció de coreografia. A través del ciclisme de velòdrom i de muntanya (La volta Espanya al seu pas per Pics d’Europa i més recentment el Tour de França, i) o les pràctiques quasi-esportives com les curses de goitibeheras i l’aeromodelisme a Euskal Herria han reflexionat voltant de les relacions de producció postindustrials.

www.weareqq.com

CAST

“Llevaría dos ruedas traseras de una moto derby de 50 cc con freno de tambor, cada uno con un cable que accionaría desde mi asiento con pedales fijados al suelo del chasis en la parte delantera, de manera independiente. En la parte de delante llevaría una dirección de kart, con el volante a través de rótulas desplazado a la parte del conductor, en la izquierda. Tanto mi copiloto como yo iríamos sentados en el centro del chasis en asientos de plástico como los de las gradas de un campo de fútbol, y nos atarían a ellos dos arneses sabelt nuevecitos (aunque fueran sencillos y baratos) bien atornillados al chasis. El suelo estaría remachado con una fina lámina de madera. Todo el chasis acabaría pintado de gris claro y las partes metálicas extraíbles de color negro.”

Arrieta/Vázquez se sirven del contexto artístico y cinematográfico para publicar su actividad, que definen como un proyecto a largo plazo cuya forma visible consideran transicional y transitiva. Entienden su práctica como una manera de investigar y experimentar las posibilidades de lo colectivo. Su obra, ya sea en secuencias fílmicas, textos, presentaciones de diapositivas u otros dispositivos espacio-temporales intenta reformular lo social.
Sus proyectos recientes, fuertemente ligados al territorio, lidian con la noción de coreografía. A través del ciclismo de velódromo y de montaña (La vuelta España a su paso por Picos de Europa y más recientemente el Tour de Francia, e) o las prácticas cuasi-deportivas como las carreras de goitibeheras y el aeromodelismo en Euskal Herria han reflexionado en torno a las relaciones de producción post-industriales.

www.weareqq.com

PLA PER AL CAP DE SETMANA / PLAN PARA ESTE FIN DE SEMANA

Posted in Uncategorized by admin on the octubre 3rd, 2013

CAT/CAST

Avui hem llegit per les xarxes el següent comentari de León Siminiani: “Poca presentació necessita ara mateix LA HERIDA l’opera prima de FERNANDO FRANCO amb una sorprenent MARIAN ALVAREZ en tots els seus plànols. El que necessita aquest cap de setmana és tot el suport que puguem donar-li en la seva estrena en sales.

Per als companys actors i/o professors de cinema/teatre, heus aquí una mostra cristal·lina del que un magistral ús del plànol-seqüencia, el punt de vista com a narrador i el mètode compositiu en l’actuació pot aconseguir en una pel·lícula. Per a terapeutes i/o els qui hagin sofert o vist sofrir el jou de la bipolaridad, valgui aquest mirall humà d’esperança.

Des d’aquest Divendres, 4 d’Octubre, es podrà veure en:
Coruña, Ferrol, Oviedo, Santander, Burgos, Logronyo, Bilbao, Pamplona, Donosti, Vitòria, Madrid, Barcelona, Girona, Tarragona, Palma de Mallorca, Zaragoza, València, Murcia, Aguilas, Sevilla.

Tant de bo el seu acolliment aquest primer cap de setmana permeti que el següent arribi a mes ciutats.”

CAST

Hoy hemos leído por las redes el siguiente comentario de León Siminiani: “Poca presentación necesita ahora mismo LA HERIDA la opera prima de FERNANDO FRANCO con una asombrosa MARIAN ALVAREZ en todos sus planos. Lo que necesita este fin de semana es todo el apoyo que podamos darle en su estreno en salas.

Para los compañeros actores y/o profesores de cine/teatro, he aquí una muestra cristalina de lo que un magistral uso del plano-secuencia, el punto de vista como narrador y el método compositivo en la actuación puede conseguir en una película. Para terapeutas y/o quienes hayan sufrido o visto sufrir el yugo de la bipolaridad, valga este espejo humano de esperanza.

Desde este Viernes, 4 de Octubre, se podrá ver en:
Coruña, Ferrol, Oviedo, Santander, Burgos, Logroño, Bilbao, Pamplona, Donosti, Vitoria, Madrid, Barcelona, Girona, Tarragona, Palma de Mallorca, Zaragoza, Valencia, Murcia, Aguilas, Sevilla.

Ojalá su acogida este primer fin de semana permita que el siguiente llegue a mas ciudades.”

LOS TORREZNOS a Terrassa

Posted in Uncategorized by admin on the octubre 2nd, 2013