Las promesas de los algos: una visión inapropiada/ble

Posted in Uncategorized by admin on the enero 4th, 2018

Taller de Nicolas Malevé y Jara Rocha
La Virreina Centre de la Imatge – Hamaca – Hangar

Lugar de realización: Hangar
Emilia Coranty, 16, 08018 Barcelona
29.01.2018 – 31.01.2018

tensorflow

«La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes de hablar. Pero esto es cierto también en otro sentido. La vista es la que establece nuestro lugar en el mundo circundante; explicamos este mundo con palabras, pero las palabras nunca pueden anular el hecho de que estamos rodeados por él. Nunca se ha establecido la relación entre lo que vemos y lo que sabemos. Todas las tardes vemos ponerse el sol. Sabemos que la tierra gira alrededor de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca se adecúa completamente a la visión».

(John Berger, Modos de ver, 1973/2000)

El teórico de la comunicación visual John Berger afirmó que «lo visible es un invento». Y efectivamente, los inventos se re-elaboran constantemente con las tecnologías de cada época. Las tecnologías de la fotografía, el cine o el vídeo trajeron, cada una, unos modos de ver el mundo. Pero también trajeron modos diversos de entender el mundo.

Durante las últimas décadas, las técnicas algorítmicas han evolucionado creando una articulación diferente entre visión, escritura y conocimiento. Las imágenes se escriben en forma de etiquetas de clasificación (tags), descripciones de «lo que se ve en ellas» o código informático. La materialidad cultural más mundana en la que vivimos y con la que co-habitamos está fuertemente afectada por esta evolución.

Berger también afirmó que «nunca miramos sólo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos». Cabe preguntarnos entonces ¿cuáles son las relaciones de mirada presentes? ¿qué relaciones se dan entre «las cosas» y «nosotros mismos» en un presente digital en el que los sujetos son más objetos-para-mirar y los objetos nos miran mucho, y constantemente?

Estamos entrando en un régimen de audiovisual automatizado en el que las agencias de lo visible y lo cognoscible (los quiénes y los qués que «miran» y «saben») se encuentran en un proceso de aprendizaje intenso.

Algoritmos y humanos se construyen unos a otros, determinando lo que son y lo que pueden ser o llegar a ser. Conviven en relación de co-dependencia. Son especies de compañía. Y esa relación también sucede a través de la visión: aprenden nuevos modos de ver, pero a menudo afectados por unas formas culturales modernas basadas en exclusiones, discriminaciones y privilegios. Por ejemplo, las mismas técnicas que descubren patrones invisibles en imágenes y crean nuevas relaciones, pueden también ser usadas para discriminar sexual, racial o económicamente. Los algoritmos pueden aprender el racismo y la misoginia de los modos de ver de los humanos tan ágil y fácilmente como aprenden a detectar la presencia de un animal o de un helicóptero en una foto.

Los modos de computación que ahora se entrelazan componen el rango de la visión, codifican la cultura visual (determinan lo visible y lo invisible) y ahí se perfilan estructuras de poder. Nos importa que ese rango sea amplio, y ampliable.

En la computer vision, los descriptores visuales (o descriptores de imagen) son descripciones de los contenidos visibles en imágenes y vídeos (features). Describen características elementales de las imágenes como formas, contornos, gradientes, colores, texturas o movimiento, entre otras. Asociadas con etiquetas, las features proveen herramientas potentes si bien inestables para describir imágenes. La interacción entre cómo el algoritmo interpreta las etiquetas y lo que éstas significan nunca se determina completamente, ni definitivamente. Hay siempre en juego una parte performativa y situada que este taller invita a explorar.

Tomando el corpus audiovisual de la plataforma Antología/Apología (Hamaca) como punto de partida, nos planteamos un ejercicio de atención cuidadosa a la materialidad de esa base de datos. Vamos a juntarnos para mirar vídeos de forma calculada. A recalcular visionados, descripciones, comentarios, formulaciones, escrituras cotidianas.

El método del taller gravitará alrededor del imaginario de los algoritmos, pero más acá del código y las fórmulas. Se propone re-visitar lúdicamente dos experimentos que tuvieron gran importancia en la historia de investigación de la Computer Vision y de la Inteligencia Artificial. Haremos un experimento cada día: el primero, What do we perceive in a glance of a real-world scene? fue imaginado en 2017 por Fei Fei Li en el laboratorio del California Institute of Technology para establecer una relación entre retina, temporalidad, imagen y palabras que sirve de base para la visión por ordenador. El segundo es La habitación china, una situación relacional imaginada por el filósofo John Searle en 1980/4 que interrogó performáticamente la idea de inteligencia artificial, poniendo en tensión el binarismo máquina-humano.

Entraremos en el pasaje secreto que conecta esas dos habitaciones. Se trata de dos espacios para afinar la prueba y atender la atención. Cada uno de ellos propone unos modos de co-habitación entre no-sólo-humanos y un escenario particular para discutir qué (se) cuenta como «imagen» y qué como «percepción». En cada uno, la relación de la imagen con la palabra (que describe, anota, significa, clasifica o conecta) está interrogada, puesta en juego. A través de ambos problematizaremos también las imágenes en movimiento de Antología/Apología.

Serán dos días de desplazamientos junto a algunas tecnologías de compañía. Visitas a espacios casi míticos de la experimentación en visión-computación, para comentar sus matices y consecuencias desde una perspectiva transfeminista. Y quizás en ese pasaje encontremos modos de co-habitación con el contenido audiovisual más cuidadosos, menos antropocéntricos, ojalá sorprendentes.

La teórica feminista Donna Haraway afirma que los instrumentos ópticos modifican al sujeto. En este taller, el plan es experimentar juntos las promesas que los algoritmos traen para una política artefactual de visiones inapropiadas y/o inapropiables. Aprenderemos a mirar de otras maneras, a ver de otros modos.

El taller está abierto a cualquiera. No se necesita ningún conocimeniento previo de la informática, cultura audiovisual o narratología. Sí, se recomienda traer ordenador portátil, si es posible.

Plazas limitadas. Reservar enviando email a: jara@riseup.net o apologia@hamacaonline.net

Programa

29/01/2018 (15-19h)
Introducciones
—Algoritmos visuales
—What do we perceive in a glance
—Mapa de la Computer Vision
—Video como máquinas de visión
—Introducción al proyecto Antología/Apología
—Introducción a la web del proyecto
—Ejercicio de blind annotation

30/01/2018 (15-19h)
Navegación by features
Ejercicio de “habitación china” 1
Ejercicio de “habitación china” 2

31/01/2018 (20h)
Presentaciones de los resultados del taller
Apología/antología (Nicolas Malevé, Jara Rocha y participantes)

Talleristas
Nicolas Malevé es un artista visual, programador y data activist miembro del colectivo Constant, que vive y trabaja entre Bruselas y Londres. Constant es una organización sin fines de lucro, dirigida por artistas, con sede en Bruselas desde 1997 y activa en los campos del arte, los medios y la tecnología. La práctica artística de Constant es interdisciplina e inspirada en temas como el trabajo colaborativo, la innovación tecnológica, las redes segmentadas, las infraestructuras de software, el intercambio de datos, los algoritmos, los archivos experimentales, las nuevas formas de (re) presentaciones, las alternativas de copyright, el (ciber) feminismo y la ética de la web.

Jara Rocha despliega su práctica investigadora/mediadora/pedagógica en marcos como Possible Bodies, Infra-, The Darmstadt Delegation o el área de proyectos de Bau. A menudo trabaja con las materialidades de lo presente (tecnoecologías, logísticas textuales, inscripciones somáticas) desde los transfeminismos y la cultura libre cotidiana; y comparte situaciones de aprendizaje formales o no-formales con el seminario euraca, Objetologías o Relearn Summerschool.

[català]

Les promeses dels algos: una visió inapropiada/ble

Taller de Nicolas Malevé i Jara Rocha
La Virreina Centre de la Imatge – Hamaca – Hangar

Lloc de realització: Hangar
Emilia Coranty, 16, 08018 Barcelona
29.01.2018 – 31.01.2018

 

softshadow

“La vista arriba abans que les paraules. El nen mira i veu abans de parlar. Però això és cert també en un altre sentit. La vista és la que estableix el nostre lloc al món circumdant; expliquem aquest món amb paraules, però les paraules mai poden anul·lar el fet que estem envoltats per ell. Mai s’ha establert la relació entre el que veiem i el que sabem. Totes les tardes veiem posar-se el sol. Sabem que la terra gira al voltant d’ell. No obstant això, el coneixement, l’explicació, mai s’adequa completament a la visió”.

(John Berger, Modos de ver, 1973/2000)

El teòric de la comunicació visual John Berger va afirmar que “allò visible és un invent”. I efectivament, els invents es re-elaboren constantment amb les tecnologies de cada època. Les tecnologies de la fotografia, el cinema o el vídeo van portar, cadascuna, unes maneres de veure el món. Però també van portar maneres diverses d’entendre el món.

Durant les últimes dècades, les tècniques algorítmiques han evolucionat creant una articulació diferent entre visió, escriptura i coneixement. Les imatges s’escriuen en forma d’etiquetes de classificació (tags), descripcions de “allò que es veu en elles” o codi informàtic. La materialitat cultural més mundana en la qual vivim i amb la qual co-habitem està fortament afectada per aquesta evolució.

Berger també va afirmar que “mai mirem només una cosa; sempre mirem la relació entre les coses i nosaltres mateixos”. Cal preguntar-nos llavors ¿quines són les relacions de mirada presents? ¿quines relacions es donen entre “les coses” i “nosaltres mateixos” en un present digital en el qual els subjectes són més objectes-per-mirar i els objectes ens miren molt, i constantment?

Estem entrant en un règim d’audiovisual automatitzat en el qual les agències d’allò visible i allò cognoscible (els qui i els quès que “miren” i “saben”) es troben en un procés d’aprenentatge intens.

Algorismes i humans es construeixen uns a uns altres, determinant el que són i el que poden ser o arribar a ser. Conviuen en relació de co-dependència. Són espècies de companyia. I aquesta relació també succeeix a través de la visió: aprenen noves maneres de veure, però sovint afectats per unes formes culturals modernes basades en exclusions, discriminacions i privilegis. Per exemple, les mateixes tècniques que descobreixen patrons invisibles en imatges i creen noves relacions, poden també ser usades per discriminar sexual, racial o econòmicament. Els algorismes poden aprendre el racisme i la misogínia de les maneres de veure dels humans tan àgil i fàcilment com aprenen a detectar la presència d’un animal o d’un helicòpter en una foto.

Les maneres de computació que ara s’entrellacen componen el rang de la visió, codifiquen la cultura visual (determinen allò visible i allò invisible) i aquí es perfilen estructures de poder. Ens importa que aquest rang sigui ampli, i ampliable.

En la computer vision, els descriptors visuals (o descriptors d’imatge) són descripcions dels continguts visibles en imatges i vídeos (features). Descriuen característiques elementals de les imatges com a formes, contorns, gradients, colors, textures o moviment, entre unes altres. Associades amb etiquetes, les features proveeixen eines potents si ben inestables per descriure imatges. La interacció entre com l’algorisme interpreta les etiquetes i el que aquestes signifiquen mai es determina completament, ni definitivament. Hi ha sempre en joc una part performativa i situada que aquest taller convida a explorar.

Prenent el corpus audiovisual de la plataforma Antologia/Apologia (Hamaca) com a punt de partida, ens plantegem un exercici d’atenció acurada a la materialitat d’aquesta base de dades. Anem a ajuntar-nos per mirar vídeos de forma calculada. A recalcular visionats, descripcions, comentaris, formulacions, escriptures quotidianes.

El mètode del taller gravitarà al voltant de l’imaginari dels algorismes, però més aquí del codi i les fórmules. Es proposa re-visitar lúdicament dos experiments que van tenir gran importància en la història de recerca de la Computer Vision i de la Intel·ligència Artificial.

Farem un experiment cada dia: el primer, “What do we perceive in a glance of a real-world scene?” va ser imaginat en 2017 per Fei Fei Li en el laboratori del Califòrnia Institute of Technology per establir una relació entre retina, temporalitat, imatge i paraules que serveix de base per a la visió per ordinador. El segon és “L’habitació xinesa“, una situació relacional imaginada pel filòsof John Searle en 1980/4 que va interrogar performáticamente la idea d’intel·ligència artificial, posant en tensió el binarismo màquina-humà.

Entrarem en el passatge secret que connecta aquestes dues habitacions. Es tracta de dos espais per afinar la prova i atendre l’atenció. Cadascun d’ells proposa unes maneres de co-habitació entre no-només-humans i un escenari particular per discutir què (es) explica com a “imatge” i quina com a “percepció”. En cadascun, la relació de la imatge amb la paraula (que descriu, anota, significa, classifica o connecta) està interrogada, posada en joc. A través de tots dos problematizaremos també les imatges en moviment d’Antologia/Apologia.

Seran dos dies de desplaçaments al costat d’algunes tecnologies de companyia. Visites a espais gairebé mítics de l’experimentació en visió-computació, per comentar els seus matisos i conseqüències des d’una perspectiva transfeminista. I potser en aquest passatge trobem maneres de co-habitació amb el contingut audiovisual més acurats, menys antropocèntrics, tant de bo sorprenents.

La teòrica feminista Donna Haraway afirma que els instruments òptics modifiquen al subjecte. En aquest taller, el pla és experimentar junts les promeses que els algorismes porten per a una política artefactual de visions inadequades i/o inapropiables. Aprendrem a mirar d’altres maneres, a veure d’altres maneres.

El taller està obert a qualsevol. No es necessita cap coneixement previ d’informàtica, cultura audiovisual o narratología. Sí, es recomana portar ordinador portàtil, si és possible.

Places limitades. Reservar enviant un email a: jara@riseup.net o apologia@hamacaonline.net

Programa

29/01/2018 (15-19h)

Introduccions
—Algoritmes visuals
—What do we perceive in a glance
—Mapa de la Computer Vision
—Vídeo com màquines de visió
—Introducció al proyecto Antología/Apología
—Introducció a la web del proyecto
—Exercici de blind annotation

30/01/2018 (15-19h)

Navegació by features
Exercici de “habitació xinesa” 1
Exercici de “habitació xinesa” 2

31/01/2018 (20h)

Presentacions dels resultats del taller
Apologia/antologia (Nicolas Malevé, Jara Rocha i participants)

Talleristas

Nicolas Malevé és un artista visual, programador i data activist membre del col·lectiu Constant, que viu i treballa entre Brussel·les i Londres. Constant és una organització sense finalitats de lucre, dirigida per artistes, amb seu a Brussel·les des de 1997 i activa en els camps de l’art, els mitjans i la tecnologia. La pràctica artística de Constant és interdisciplina i inspirada en temes com el treball col·laboratiu, la innovació tecnològica, les xarxes segmentadas, les infraestructures de programari, l’intercanvi de dades, els algorismes, els arxius experimentals, les noves formes de (re) presentacions, les alternatives de copyright, el (ciber) feminisme i l’ètica de la web.

Jara Rocha desplega la seva pràctica investigadora/mediadora/pedagògica en marcs com Possible Bodies, Infra-, The Darmstadt Delegation o l’àrea de projectes de Bau. Sovint treballa amb les materialitats del present (tecnoecologies, logístiques textuals, inscripcions somàtiques) des dels transfeminismes i la cultura lliure quotidiana; i comparteix situacions d’aprenentatge formals o no-formals amb el seminari euraca, Objetologías o Relearn Summerschool.

Comments are closed.