HAMACA. media & video art distribution from Spain.

Un paseo por HAMACA. Aproximaciones a la educación a través del vídeo

por Ane Agirre Loinaz

La educación preocupa, y más estos días en los que nos agitamos una vez  más por una reforma que pretende uniformizar, igualar y privatizar la forma de aprender y asimilar nuestra identidad, historia y conductas. Sin embargo, la educación no es sólo aquella ejercida desde la institución, ya que fuera de ella recibimos cada día nociones de civismo, comunidad y respeto por los demás, y éstos son valores a tener en cuenta para entender el término educación en su concepción más universal.

Con disciplina o sin ella, con modelos estandarizados o sin ellos, con academia o sin ella, el conocimiento sigue fluyendo libremente. Desde el momento en que nacemos, recibimos educación, mantener vivo el sentido del conocimiento que genere un pensamiento crítico es una de las labores más arduas que se presenta como reto ante la sociedad. Ante esto, es necesario plantearse que todas las opciones que la vida nos ofrece pueden ser educación y formación en potencia, ya que es la propia vida la que acaba educándonos.

Propongo un recorrido a través del catálogo haciendo paradas en aquellas piezas que, bajo un criterio u otro, representan diferentes formas de transmitir conocimiento y saber. Modelos pedagógicos, procesos formativos o acciones educativas, en su mayoría no estandarizados, pero que vienen a reforzar esa idea de la libre circulación del conocimiento, sus canales y las diferentes formas en las cuales este tráfico puede configurarse.

Paseando por los archivos de HAMACA, me gustaría empezar el recorrido desde el principio, el principio de nuestro proceso cognitivo: nuestra infancia. Javier Codesal filma a sus sobrinos en Mario y Manuel, su primer contacto con la cámara y la imagen filmada, presenta la etapa de la conformación de la identidad de cada uno de ellos. La infancia como primer estadio de conciencia y de descubrimiento del entorno que nos rodea, y también de los primeros intentos de comunicación con los demás construyendo lenguajes. Apenas carente de voluntad pedagógica, se presentan a Mario y Manuel como ejemplo de la educación en primera instancia, virgen, aquella que es refleja de esa adquisición de conocimiento inconsciente del simple hecho de estar ahí, de existir. Esa frescura en las reacciones y la sensación de emoción que difícilmente se vuelven a experimentar de mayor.

En contrapunto a esta espontaneidad, el método y el rigor, dominan en The Breathing Lesson de Dora García. La lección hace acto de presencia en esta clase de respiración como metodología de enseñanza. Tomando el ejemplo de la respiración, esta pieza lleva al extremo lo que se puede enseñar, de cómo se puede enseñar una materia y de qué formas pueden conformarse las relaciones entre alumna/profesora. Mediante señas, la profesora instruye a la alumna diferentes maneras de respirar, ejerciendo un control sobre la respiración y, por consiguiente, sobre la vida de la niña. Breathing Lesson, presenta algunas cuestiones como los límites del poder que un docente puede ejercer sobre sus alumnos, la confianza entre profesor y alumno o los límites del cuerpo en materia educativa. Temas muy presentes en el campo de la educación, así como sus líneas de acción, métodos y objetivos.
 

El alfabeto, herramienta sin la cual es imposible adquirir las capacidades de leer y escribir, se erigen como pilares de la educación institucional y occidental. Pese a lo estándar del recurso alfabético, el soporte vídeo se convierte en los siguientes ejemplos en vehículo para la transmisión de saberes llegando a ser materiales complementarios y no del todo oficiales de los procesos formativos. El recurso del repaso del alfabeto deteniéndose en cada letra se repite en el catálogo de HAMACA.

Tenemos la pieza una de las obras claves para la historia de la performance en el estado: ABC de la performance de Jaime Vallaure y Rafael Lamata. En clave de humor, se hace un repaso a la performance cuestionando algunas de sus reglas, pero se realiza un ejercicio de defensa de la performance como disciplina. Pese a su estructura didáctica, ya que los actores actúan como profesores que apoyan sus explicaciones sobre imágenes, lo absurdo puede llegar a puntos delirantes que convierten la pieza a veces en un sketch a veces en lecciones sobre la materia. El humor como catalizador de conocimiento

En segundo lugar encontramos N de Negri de Carles Guerra. Pieza de larga duración que deviene en una aproximación al pensamiento del sociólogo y pensador postmarxista Toni Negri. Un plano fijo del autor que recita los puntales y notas autobiográficas sobre los que construye su universo; es un manual de su pensamiento en formato videográfico. Un soporte que constata la inmensidad del conocimiento de Negri y donde su facilidad de oratoria prueba la comodidad con la que el autor se siente durante toda la grabación. Todo un statement del autor hilvanado por las letras de alfabeto donde también se vislumbran sus inclinaciones políticas.
 

El repaso al alfabeto en N de Negri, como ya lo hizo Deleuze, recuerda a la clase magistral, también conocida como Master Class, formato que se da con frecuencia tanto dentro como fuera de la educación reglada. Ixiar Rozas filma imágenes cotidianas del coreógrafo estadounidense Steve Paxton, en Humano Caracol (3). Steve Paxton. Curiosamente su master class no tiene lugar en una aula, sino que se da mientras Paxton recoge con otros dos coreógrafos ingredientes para elaborar compost orgánico en un contexto rural y la clase no es otra cosa que una conversación mantenida entre estas tres personas. Esta actividad es la excusa sobre la cual descansa el acercamiento de la artista a Paxton, con la cotidianeidad como aliada. Tanto Negri como Paxton grabados en un entorno cómodo y cercano, refuerzan la idea del potencial resultante de la fusión de arte y vida, éstas sirven para otorgar la relevancia de sus trayectorias tan influyentes en el pensamiento y arte contemporáneo.

Para sesiones con nombre y apellido cabe mencionar la pieza de Toni Serra|Abu Ali que bajo el título de Perro Corazón representa el tipo de encuentros que se dan entre intelectuales en los bares. Un bar cualquiera no sería el lugar idóneo para recibir una clase pero, sin embargo, muchos encuentros fortuitos con desconocidos (o no) pueden darse y de ellos adquirir conocimientos diferentes y no tan clásicos. Perro Corazón registra encuentros entre intelectuales de relevancia en un bar de la ciudad de Tánger en la cual se van tratando diversos temas. Algunos de cariz más abstracto como la creación, la imaginación, los sueños y otros más concretos como las drogas, grupos de intelectuales, los vericuetos del lenguaje... La transmisión oral es un canal por donde puede circular la ciencia y la cultura que aderezada con la experiencia puede dejar poso. La seducción que los más experimentados pueden despertar, es un potente motor para activar el interés que lleva hacia el conocimiento.

La narración también es otra práctica para la transferencia de saberes, la locución mediante la voz es una forma exteriorizar y compartir con los demás. Patricia Esquivias llama a sus ejercicios narrativos Folklore y Folklore 2, tras presentar un mapa conceptual a cámara y apoyándose en sus notas e imágenes sobre papel, narra el esquema que tiene en su mente sobre la historia de España de diferentes periodos. La voz de la artista, suave y de tono bajo, relata lentamente las ideas y nociones que tiene acerca de la materia. Traza una línea desigual donde ensarta excéntricamente personajes destacados de la historia con personajes de la farándula dispares y justifica conexiones entre ellos construyendo un discurso que al final ni estlejos de la realidad, ni de la compresión del espectador. La cadencia de su locución y su particular técnica de presentación hacen de su intervención una clase de la historia de España mediante tópicos, rumores y asociaciones personales. Estas sus condiciones, trazan una lección de historia atípica y no reglada pero que, paradójicamente, pueden constituir un primer acercamiento a la historia de España y contribuir a entender algún atisbo de su idiosincracia. Es un esfuerzo caprichoso, a caballo entre la intuición y lo autodidacta, que hace alguien que no proviene de la disciplina de la historia, pero que gracias a su enfoque artístico, al fin y al cabo, proporciona conocimiento.

La investigación sobre un archivo, su recuperación y lectura se convierten en fuente de conocimiento. Un ejercicio de cuestionamiento y deconstrucción personal sobre un material construye nuevos discursos a compartir. Es el ejemplo de la pieza Lectura#1 de Xavi Hurtado donde el archivo de la colección Acevedo de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano es sometido a su lectura y a la alteración del orden original, sigue una lógica  que Hurtado manipula para conseguir un fin opuesto al original. El intérprete media entre los contenidos y el espectador con el objetivo de enviar un mensaje. La historia siempre estescrita por alguien pero también puede ser reescrita por otros, la manipulación de los registros puede emplearse para obtener beneficios de tipo político o económico pero también educativo o cultural.

Otra de las alternativas que tenemos a nuestro alcance a la educación reglada y, digamos, tradicional es aquella que es compartida en grupo o en red, el conocimiento se construye a base de diferentes discursos que pueden confluir o no, pero se construye igualmente, se redimensiona lo colaborativo en pos de abarcar más conocimiento. A menudo, estos trasvases tienen lugar en entornos privados o de acceso restringido, relaciones muy cercanas que confieren mayor grado de análisis de la materia de turno ensanchando los radios de acción. Un ejemplo de este tipo de grupos de trabajo y aprendizaje puede ser el vídeo de Usue Arrieta/Vicente Vázquez, El enemigo, donde un grupo reducido de agentes culturales se reúne en un ambiente doméstico para exponer cada uno sus discursos de conocimiento centrándose en sus líneas de investigación. Las presentaciones de los implicados se van intercalando con fragmentos audiovisuales de diversa índole y procedencia: extractos de vídeos de los autores, escenas de cine clásico, escenas televisivas de deporte, apelaciones al espectador...una acumulación y un torrente de nociones que no deja indiferente y, que, explorando las posibilidades de la creatividad, pone en jaque los conocimientos ya adquiridos.

Ane Agirre Loinaz (Azpeitia, 1980) vive y trabaja en Barcelona. Comisaria independiente y gestora cultural. Tras Licenciarse en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco realizó el máster de especialización en Crítica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Universitat de Girona, desde entonces ha trabajado en varias galerías de arte contemporáneo compaginando sus labores de comisariado independiente. Co-fundadora del colectivo Azotea junto con Juan Canela ha comisariado ciclos de exposiciones como Kairós, momentos de claridad en Terrassa (2009), el proyecto SAL, Intervenciones en el espacio público del barrio de Sant Andreu de Barcelona (2009) y ha participado en proyectos curatoriales como Se Busca (2010). Durante el 2011 formó parte del equipo curatorial de la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Barcelona. Ha coordinado el proyecto Jugada a 3 Bandas en Barcelona y actualmente está co-comisariando el ciclo y exposición Vertex_Conversaciones entre arte, política y sociedad. De cara al próximo 2014 prepara junto a Juan Canela el ciclo Lesson 0 para la Fundación Miró - Espai 13. 
www.aneagirre.net