HAMACA. media & video art distribution from Spain.

La risa nueva- Una mirada hacía la guasa por el catálogo de Hamaca-
por Natalia Piñuel

Jordi Costa, coordinó el libro “Una risa nueva - Posthumor, parodias y otras mutaciones de la comedia”- Editado por Nausícaa, 2010, donde proponía a humoristas, comiqueros y periodistas hacer una reflexión en torno a los nuevos y ambiguos territorios por los que circula la nueva comedia. En palabras de Jordi, “gurú” de todo este movimiento en España: “En el post-humor, los mecanismos narrativos que garantizan la presencia de la comedia desde sus formas primigenias - el slapstick, como origen del discurso- se ponen al servicio de sensaciones alejadas de la tradicional catarsis cómica: la perplejidad, la vergüenza ajena, la incomodidad… Hace unos meses, el propio Jordi, escribía un artículo para el Festival Periferias 13.0 de Huesca bajo el título: “Gloria y Límites del Posthumor” que concluía con un apartado dedicado a sus últimos hallazgos dentro del posthumor; Don Pepe Popi de Carlos Vermut, vehículo de lucimiento para el dúo Venga Monjas y el largometraje; Mi Loco Erasmus de Carlo Padial donde interviene el performance del humor, Miguel Noguera. “Sus respectivas propuestas han interiorizado tan a fondo lo que realmente significa el post-humor que logran provocar en el espectador un sentimiento aparentemente contradictorio: el deseo de un nuevo origen, de “volver a la inocencia del resbalón sobre piel de plátano”.
Entre el primer capítulo de “The Office”la serie de la BBC creada por el irreverente Ricky Gervais pionera de este nuevo género y hasta llegar a la película de Carlo Padial donde a través de la guasa se lleva a cabo una durísima crítica a la ciudad de Barcelona y a la sociedad de consumo, encuentro en el catálogo de HAMACA una serie de obras y autores españoles, descendientes no solo de Gervais si no más bien de grandes de la comedia española como Tip y Coll, Tony Leblanc o  Faemino y Cansado que rompen con la etiqueta de que no hay humor en el arte contemporáneo.

- Imagen Animadísima

Alberto González Vázquez aka Queridoantonio es como un ratón de biblioteca pero en una sala de montaje. Ha trabajado como guionista y realizador en programas de televisión como El Intermedio (La Sexta) y mientras prepara su primer largometraje,  “Primero Manhattan” escribe libros; “Humor Cristiano”. Editorial Caramba (2012) y nos regala pequeñas piezas animadas en flash, donde da visiones cargadas de mala leche, con el uso de una peculiar voz en off (él mismo) no solo sobre el cine si no de cualquier aspecto de la sociedad actual.

En “Una noche con Amenábar” (2006) Alberto arremete contra la figura del más famoso de los directores jóvenes del cine español, Alejandro Amenábar al que ya dedicó su anterior trabajo; “Un día con Amenábar”.

Alberto elige a Amenábar por que aparece en los medios como “el chico modelo, capaz de hacer cualquier cosa con sumo talento y al que todo el mundo cae bien” Alejandro Amenábar se ha convertido en la gran víctima del posthumor, el oscarizado director ha servido también como mofa de algún gag televisivo con Joaquín Reyes y protagonizó también el comic; “Mis problemas con Amenábar” de Jordi Costa y Darío Adanti, Editorial Glenat (2009).
El cortometraje arranca con la frase; “Soy Alejandro Amenábar y soy un diávolo” desde el lejano Oriente, Amenábar-Amenaza. Alejandro se transforma, de un chico tímido y aparentemente bondadoso en una suerte de ninja, al que su propia propaganda a favor de la eutanasia, aludiendo a su premiada película, “Mar Adentro” se le va de las manos.
Tengo que comentaros que mientras escribo este texto, el corrector del word me cambia sistemáticamente el nombre de Amenábar por el de Amenazar…
La burla está también presente en la obra, “El fin del Mundo” (2010) mensaje presidencial de Ronald Reagan: «Es el fin del mundo… de la moda»
Utilizando el discurso apocalíptico y catastrofista tan de actualidad durante el último año gracias a las profecías Mayas (todavía seguimos aquí) combinado con imágenes del ex presidente Reagan, Alberto pone en evidencia la teoría del miedo desde la política y los medios de comunicación de masas. El presidente icónico e imagen pop de los 80, la década en la que nuestro autor era niño, es el encargado de anunciar el fin del mundo. Ayudado por una sonrisa imperturbable relata un sin fin de barbaridades que se ejecutarán para el bien común. No es posible el perdón y la salvación, sólo la exterminación. La absurdez de todo el entramado que nos rodea a gran escala es tal, que hasta el propio presidente podría perpetrar el asesinato de su madre por que es una fanática del punto de cruz y como tal supone también una amenaza internacional. La obra está realizada como un collage audiovisual, una mezcla de found footage, recortes televisivos y animaciones creadas por el propio Alberto.

El uso de la voz en off también es recurrente en los ensayos fílmicos de León Siminiani. Con una mirada distinta a la de Queridoantonio pero complementaría, nos da su visión sobre la vida moderna. Siminiani trabaja también con el montaje de imágenes que beben de distintas fuentes y utiliza una voz en off para diseccionar las claves del mundo que nos rodea.

En “El Tránsito” (2009) la voz es femenina, lineal y está en inglés. La película describe con sentido del humor una teoría un tanto orwelliana por la cual el modelo produccionista se serviría de los largos y fatigosos desplazamientos entre el espacio doméstico y el laboral, como medio de sumisión de la masa, erradicando así cualquier atisbo de creatividad o intercambio de ideas.“Para el produccionismo, las dos funciones básicas del trabajador son: a) producir, b) descansar para seguir produciendo”.
Trabajos como “El Tránsito”, “Límites 1ª persona” y “Los Orígenes del marketing” (2010) también presente en el catálogo de HAMACA confluyen en la que es ya su primer largometraje, Mapa (2012) una suerte de diario filmado que retoma fragmentos de piezas anteriores, un viaje a la India y un desamor para ir construyendo una búsqueda de identidad, contada en primera persona.

- Humor reciclado

A María Cañas, conocida como la archivera de Sevilla, caníbala audiovisual, recuerdo con cariño cuando en una conferencia suya en el CA2M nos hablaba de cómo “Herzog y Pasolini la alimentaban más que el jamón serrano” y gran dama del cine reciclado en España, la adoro. Con su trabajo crítico y  reflexivo me lo paso bien. Las obras de María son intensas, neobarrocas y cañis. El feminismo, la iconografía popular y Sevilla, su ciudad natal que ama y odia a partes iguales, están continuamente presentes.

En “La Cosa Nuestra” (2006) se divierte reconstruyendo la llamada/mal llamada, Fiesta Nacional, dando la vuelta a la posición de toro, torero y público. Surrealismo y pop en cinco piezas, que suponen una obra cumbre dentro del cine found footage.
En el “Perfecto Cerdo” (2005) nos transforma a todos los espectadores en cerdos. El cerdo como metáfora de la brutal maquinaria de los medios y el mix cultural. El cerdo es excesivo y del cerdo se aprovecha todo al igual que de las imágenes. A partir de esta obra se estructura la web: www.animalario.tv, un lugar dedicado a la cultura del reciclaje, un archivo porcino donde para entrar solo hay que hacer clic en el ojete.

A Kikol Grau le va el cine fantástico, el terror, el rock and roll y el found footage. Con “Jason total masacre” (2008) remonta todas las muertes seguidas, de las once películas de la saga de películas gore; Viernes 13. En el videoclip, “Antisistema Solar” (2009) parte de una película Sci-Fi de Serie B titulada “La tierra contra los platillos volantes”para dedicarle un videoclip al grupo de culto, Tarántula. Las imágenes de la película se mezclan con otras de la ciudad de Barcelona, en planos frontales como si fueran postales turísticas, pareciendo así que se ataca a sus monumentos más significativos. Desde el interior de un plantillo volante los tres componentes del grupo, fulminan sin miramientos todo lo que encuentran a su paso.

David Domingo aka Davidson aka Stanley Sunday rueda y monta en gloriosos formatos analógicos. Su obra está cargada de humor naif y amor al cine. Trabaja con sus familiares y amigos en casa y sus pequeñas piezas amateur, en el sentido más fresco y bello del término, están cargadas de simbolismo y de referencias a los mejores cineastas de vanguardia, desde Kenneth Anger a Iván Zulueta. Todo lo que hace Stanley es bonito y te lleva a esbozar una sonrisa.

"Desayunos y Meriendas" (2002) es una de sus primeras obras. Un homenaje al Super8 rodado con película kodachrome ya extinta. Fantasía juvenil y metacine underground, interpretada por sus amigos y actores fetiche; Salvatore y Manolo Dos. En el ámbito de lo doméstico y del humor trabaja Campanilla. Videocreaciones realizadas en casa y con colegas. Reminiscencias a la infancia y a las cosas pequeñitas.

En “El Tecolote” (2000), una maceta olvidada en el balcón, cobra vida y canta una ranchera. En “1º Olimpiada doméstica” (2001) Campanilla junto a toda su familia organiza una Olimpiada recreando los oficios domésticos.

- Una lúdica mirada punk:

Jorge Tur  empezó estudiando psicología y eso se nota, está presente en el respeto a sus personajes y en el tratamiento de sus historias. Además de contar con una sensibilidad especial para abordar temas sociales, sabe colocar y mantener la cámara hasta conseguir el mejor de los retratos y en una gran mayoría de ocasiones, la mejor de las risas consiguiendo una complicidad sencilla y amena con el espectador, que para otros autores y sobre todo en el terreno documental resulta algo complicadísimo.

“Si yo fuera tú, me gustaría los Cicatriz” (2010) cuenta la búsqueda por los garitos de la parte vieja de Vitoria del desaparecido grupo, Cicatriz. El punk como movimiento social y como forma de vida para toda una generación de transición en los años 80 en Euskalerría, más allá del independentismo y de la violencia armada.

«Somos punkis mutantes inadaptados
automarginados seres
en un mundo de retrasados» (Cicatriz)

Con muchas ganas después de escribir este artículo de ver la nueva película de Jorge, “Dime quién era Sanchicorrota” (2013), proyecto triunfador de X-Films en el Festival Internacional Punto de Vista

- El arte tiene mucha gracia

Carles Congost es lo que se conoce como artista multidisciplinar y de éxito, trabaja con las mejores galerías y va a las ferias más reconocidas y aparte tiene gracia.

“Supercampeón” (2000) recrea un programa infantil de la tele. El presentador, un muñeco parecido a los Muppets de Barrio Sésamo entrevista al músico Genís Segarra, miembro de los grupos musicales, Astrud e Hidrogenesse, Congost cuestiona con un gran sentido del humor el concepto de modernidad y lo que significa ser artista en la sociedad actual.
Estos temas son recurrentes en toda su obra así en “La Mala Pintura” (2008) relata con mucho humor negro, por supuesto, el fraude del arte y los artistas españoles en el exterior. Como María Cañas, Carles Congost juega también con el barroquismo de imágenes y las reminiscencias al cine de terror  y a la cultura pop.
El dúo Fur Alle Falle conocidos también como Los Lolos o Los Gru, más allá de ideologías políticas hacen arte de acción y se divierten con ello. Coreografías, estribillos, garrulismo, performances y cultura camp. A ellos les gusta definirse como agitadores culturales. "Soy un pedazo de artista" (2007-10) En esta pieza que forma parte de un proyecto mayor, el DVDinteractivo FUNatWORK relacionan imágenes varias entre trabajo y diversión.

En “Yomango: pregúntame cómo” (2003), en referencia a la famosa marca de ropa MANGO, el colectivo La Fiambrera Obrera presenta una forma de resistencia directa a la imperante sociedad neoliberal y de consumo masivo. La Fiambrera nos propone robar, mangar, comida, prendas de vestir, etc. El video se apropia no solo de la marca si no también de la imagen de la actriz Winona Ryder, que fue detenida por robar en unos grandes almacenes en el año 2001 y nos enseñan trucos para llevar a cabo el robo en la lista de la compra. Temblad ZARA y Mercadona, por que aquí nos dan instrucciones precisas http://yomango.net/

- Performances de la guasa:

Los Torreznos son un dúo que explora el absurdo. Los Torreznos se mueven dentro de la performance contemporánea, de las artes escénicas,  tratando temas filosóficos y relevantes, con un tono sarcástico y una puesta en escena muy simple y directa ayudándose en ocasiones de la rutina o los elementos más cotidianos.
En la pieza “De Perejil a Diwaniya” (2007) vemos a dos hombres de espaldas sobre un fondo blanco neutro. Escuchamos sonidos y ruidos inconexos en un principio y después voces en loop, que trasladan al espectador al escenario de una película de aventuras. El títulos hace referencia a  dos de las acciones bélicas promovidas durante el gobierno de Jose Mª Aznar.
Miguel Noguera, merece capítulo aparte dentro del posthumor. En los últimos tres años se ha convertido en el “cómico de moda” trabajando en películas como “Extraterrestre” de Nacho Vigalondo (2011) y la anteriormente citada; “Mi Loco Erasmus” de Carlo Padial (2012), ha escrito libros; Ultraviolencia y Ser Madre Hoy. Editados por Blackie Books, aparecido en televisión con Buenafuente y girado con sus espectáculos,  los “Ultrashows” por todo el Estado. De él se ha dicho que es algo así como el Ferrán Adrià del humor o más raro aún, he leído por ahí que Miguel es el nuevo Pee Wee-Herman.
Resulta curioso navegar por el catálogo y encontrarnos con uno de sus primeros videos, antes de todo este BOOM Noguera; “Miguel Noguera Diario no lineal 2: Hollywood y el doblaje español” (2005) es una pieza producida por YP donde en un único plano, Noguera desarrolla una de esas famosas ideas que luego desarrolla en live, en los Ultrashows. Asistir por cierto a uno de estos espectáculos es una experiencia única e impactante. Miguel Noguera explica en esta obra cómo los actores de doblaje españoles repiten estructuras muy sutiles.
En el Festival SOS 4.8 de Murcia (2012) y en una exposición colectiva, “Ficciones en Serie” comisariada por Jordi Costa, pude ver el videomontaje; “Miguel Noguera Vs Angel” donde se suceden una serie de comentario de algunos fragmentos de la serie “Angel” (1999-2004) de Joss Whedon (secuela menos conocida de Buffy Cazavampiros)
 
- Los Reyes del Mambo

Venga Monjas son Esteban Navarro y Xavi Daura. Son jóvenes y guapos. Son los reyes de las webseries de humor. Tienen talento a raudales y los he dejado para el final, por que tuve la suerte de empezar a seguirlos on line y conocerles después personalmente en Barcelona al principio de los tiempos, cuando andábamos todavía con fotolog y myspace. Tampoco se entiende al querido Miguel Noguera sin los Venga Monjas ni al revés. La colaboración entre todos ellos ha dado buenos frutos en forma de videos caseros pero en el año 2009, dan un paso al CINE así con mayúsculas con la película;

“Llamadme Claudia” (2009) un retrato borderline entre realidad y ficción sobre el complejo a la par que cotidiano mundo de la publicidad, con un excesivo personaje protagonista interpretado por Miguel Noguera.
“Esto es Chile” (2008) es David Lynch en la cabeza de Pedro Piqueras y la intervención de un Nacho Vigalondo en bata.
Ahora solo queda terminar con emoticono gran sonrisa o emoticono gran sorpresa a este paseo. #LOL

Natalia Piñuel Martín; Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Ha estudiado dirección y producción de audiovisuales en distintas escuelas de Madrid. Trabaja como distribuidora y programadora en la plataforma; Playtime Audiovisuales desarrollando proyectos para el Instituto Cervantes, MUSAC, ExperimentaClub, S8 Mostra de cine Periférico, ACTUAL, Caixa Forum o DA2. Colabora regularmente con la revista audiovisual Extraños en el paraíso y en otras webs y blogs, como Studio Banana TV y Films des femmes.