HAMACA. media & video art distribution from Spain.

Virginia Villaplana

RELATO.(DEL LAT. RELĀTUS).1. M. CONOCIMIENTO QUE SE DA, GENERALMENTE DETALLADO, DE UN HECHO.2. M. NARRACIÓN, CUENTO.


NARRATIVO, VA.(DEL LAT. NARRATĪVUS).1. ADJ. PERTENECIENTE O RELATIVO A LA NARRACIÓN. GÉNERO, ESTILO NARRATIVO.2. F. GÉNERO LITERARIO CONSTITUIDO POR LA NOVELA, LA NOVELA CORTA Y EL CUENTO.3. F. P. US. NARRACIÓN (ACCIÓN Y EFECTO DE NARRAR).4. F. P. US. HABILIDAD O DESTREZA EN NARRAR O EN CONTAR ALGO.

“ [...] Nosotros los postcontemporáneos, contamos con una palabra para este descubrimiento, una palabra que ha tendido a desplazar el antiguo lenguaje de los géneros y las formas: se trata, por supuesto, de la palabra medium, y sobre todo de su plural, media, que ahora combina tres rasgos relativamente diferenciados: el de un modo artístico o forma específica de producción estética, el de una tecnología específica que se suele organizar en torno a un aparato o máquina central y, por último, el de una institución social. Estos tres significados no definen a un medio, ni a los media, sino que designan las distintas dimensiones que deben abordarse para completar o construir una definición.”

Fredric Jameson, “El Surrealismo sin el inconsciente” en Teoría de la Postmodernidad, 1996.


“Conviene decir que las chicas buenas, la madurez y la renuncia al deseo tienen algo de aburrido.  Quizás haya algunas cualidades deseables asociadas a la madurez en un mundo en el que hay que pagar facturas, conseguir trabajo y demás cosas mundanas, pero ¿no puede el arte ser todavía el lugar donde reine la transgresión?”

Laura Kipnis en Transgresión de mujer, 1999.



NARRATIVAS (INS)URGENTES: RELATOS CULTURALES E IMAGINARIOS DE TRÁNSITO EN EL CONTEXTO ESPAÑOL
Reflexiones estéticas a partir del caso de estudio HAMACAONLINE.NET

Prólogo

Las líneas argumentales de esta mirada al catálogo de Hamaca parten de la necesidad de exponer una reflexión crítica a partir de la producción del media art en el contexto español. Esta mirada -sin duda subjetiva- intenta ampliar la producción del  conocimiento que supone las artes visuales en relación a las narrativas hegemónicas, y los discursos que se superponen desde las prácticas artísticas dibujando un panorama de narrativas (ins) surgentes.
El formato on-line de esta investigación a partir de los fondos digitalizados de la distribuidora Hamaca  tras cuatro meses de trabajo tiene como objetivo último construir un programa de visionado al que pudiera accederse desde distintas instancias culturales: centros educativos, centros culturales, centros de arte y museos en distintos contextos locales y globales. Esta mirada se desarrolla en cinco programas que a su vez superarían una posible línea historiográfica para aproximarse a una dimensión geopolítica, _en términos de Jameson  “estética geopolítica” _ de las artes visuales en el estado español. Un tejido de ideas que suponen considerar la práctica artística como parte de los relatos culturales que hilan las nociones estética y ética en la comprensión de los imaginarios cotidianos de los tiempos presentes.


Parte I. La mirada contra la imagen de la Historia: pasajes, metáforas y relatos de vida

El pasado histórico de la represión franquista se torna eje de las narrativas en este caso, como apelación a la historia del presente. La metáfora del cuerpo sin vida,  el relato de vida, los iconos taurinos  reciclados, los recorridos del ahora en el espacio público, y las biografías trucadas de algunos de sus protagonistas nos conducen por los pasajes fragmentarios de la memoria. A modo de ensayo las obras de los autores Marcelo Expósito, Joseantonio Hergueta, Pedro Ortuño,  Marta de Gonzalo, Publio Pérez, Sally Gutierrez, Antonio Perumanes y María Cañas exponen estas  miradas como narrativas posibles frente a un pasado histórico silenciado.

“La Tierra de la Madre” (Marcelo Expósito | Joseantonio  Hergueta, 1993-1994)

“Mortaja” (Antonio Perumanes, 1995)

“Más Muertas Vivas que Nunca” (Marta de Gonzalo y Publio Pérez, 2002)

“Manola coge el autobús” (Sally Gutierrez, 2005)

“La Cosa Nuestra” (María Cañas, 2006)


Parte II. Narrativas y Dispositivos visibles. Tras el mono del desencanto. Usos de la imagen vídeo. Autorreflexión y crítica institucional.

Los productos culturales, las obras de arte y las imágenes siempre han sido entidades no dadas, sino construidas con todas las incertidumbres y contradicciones que esto implica. La visibilidad del proceso de construcción de la obra o la visualización del dispositivo en la narración son dos estrategias enunciativas que el media art aporta. La crítica institucional para ello se plantea como una primera instancia crítica al sistema cultural e ideológico que agrupan las obras de los autores Dora García, Jose Rekalde, Txomin Badiola y Miguel Benlloch.

“EAE.Acción en el museo” (Txomin Badiola, 1983)

“Contando con los Dedos de una Mano” (Josu Rekalde, 1996)

“O donde habite el olvido” (Miguel Benlloch, 2000)

“Burning Post-its” (Dora García, 2004)

“Olvidada Ciudad de los Idiotas” (Pedro Ortuño, 2005)


Parte III. Narrativas de archivo: la imagen mass media como  documento.

La imagen cinematográfica y televisiva han constituido el contenedor iconográfico que hoy se extiende al “youtubing the image of everydaylife”. El reciclado de la imagen y su diseminación pudiera interpretarse como un ideal de pluralidad ideológica sin embargo, las prácticas de apropiacionismo y reciclaje nos habla de otros modelos con respecto a la consideración de los mass media como “espectáculo”, siguiendo la máxima filosófica de Guy Debord  en La sociedad del espectáculo: “la imagen se ha convertido en la forma final de la reificación de la mercancía”.

“Bio-Dop” (Joan Rabascall | Benet Rossell (1974)

“Boy Meets girl” (Eugenia Balcells,1978)

“Archivos Babilonia 2003” "Archivos Babilonia 2005" (Joan Leandre, Serra Toni, Abu Ali,2003)

“La TV no lo Filma” (Pedro Jiménez, colectivo ZEMOS98.org , 2005)

“A la intemperie” (Raúl Bajo, 2003)


Parte IV. Narrativas, género y cultura visual.

Las narraciones vídeográficas que presenta en este programa  inciden en la idea de la construcción de las identidades, tanto masculina como femeninas. La construcción social de los estereotipos en la cultura visual rige el intercambio simbólico. Las obras de las autoras Erreakzioa, Xoan Anleo, Jana Leo, David Domingo, María Ruido y del colectivo feminista Precarias a la deriva  exploran las narrativas sobre la sexualidad, la producción del los roles sociales, el cuerpo, la violencia, el  trabajo y la precariedad.  Se trata de documentos audiovisuales, ficciones y documentales que cuestionan los roles o las categorías de  género, clase y sexo mediante estrategias performativas y subversión de los códigos del lenguaje publicitario, cinematográfico y televisivo.

“La mansión acelerada” (David Domingo, 1998)

“La Construcción de Imágenes/Imágenes de Mujeres”
y  “Producciones Visuales de la Sociedad de Consumo” (Erreakzioa-Reacción 2000-2001)

“Fricción” (Xoan Anleo, 2002)

“La mano libre” (Jana Leo,2002)

“Tiempo real” (María Ruido, 2003)

“A la deriva por los circuitos de la precariedad” (Precarias a la deriva, 2004)


Parte V. Pedagogías críticas y media-art en el ámbito de la educación.

La cultura visual y la educación son los ejes de este  programa. Una educación abierta que permita generar distintos tipos de experiencias colectivas. Formatos documentales y experiencias colectivas en la artes visuales que plantean un nuevo enfoque sobre la educación de adolescentes y adultos. Otras formas de aprender en la que el vídeo se convierte en una herramienta para la educación.

“Sin Vivienda” (Agustín Parejo School, 1991)

“Über die Kolonie. Sobre la colonia” (Iván Marino, 1997)

“Inocencia Artificial” (Maite Cajaraville, 2001)

“Crónicas en la ciudad” (Marisa Maza, 2003-2004)

“Devenir Vídeo” (Gabriel Villota, 2005)

“Luz roja” (Cambalache, 2006)

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