Diana Larrea en sus trabajos utiliza varias disciplinas como las instalaciones, el vídeo y la fotografía. Ha realizado numerosas performances e intervenciones en espacios públicos, donde la artista siempre ha buscado asaltar por sorpresa a un público no especializado, sorprendiéndole con una escena inesperada instalada de pronto dentro la realidad cotidiana.
En sus primeras acciones, Larrea introducía en el paisaje urbano elementos cromáticos que perturbaban la percepción habitual de los ciudadanos. La documentación de estos trabajos, recogida en forma de vídeo y fotografías, mostraba las reacciones de los transeúntes y conformaba la obra artística.
En otros trabajos más recientes, la artista se ha basado en algunas figuras míticas de la Historia del Cine y la Historia del Arte, centrando su atención en ciertos iconos que han sido convertidos por la sociedad en paradigmas culturales.
Entre sus galardones se encuentran la Beca Fundación Marcelino Botín, el Premio Vida 6.0 de la Fundación Telefónica, el Primer Premio de Escultura Urbana de la IV Bienal de Artes Plásticas de Alcorcón, o la Beca Generaciones que otorga la Obra Social Caja Madrid.
Ha participado en ARCO, la Feria de Arte de Turín, y en la Feria MACO (México DF); así como en las bienales de arte de Pamplona y Pontevedra. Ha expuesto individualmente en la Galería Garage Regium (Madrid) y en la desaparecida Galería Doblespacio (Madrid) . También ha participado en exposiciones colectivas en el Círculo de Bellas Artes (Madrid), Casal Solleric (Palma de Mallorca), la Casa de América (Madrid) y a nivel internacional en la Galerie Wieland de Berlín (Alemania) y en la Gallery Kobo Chika de Tokio (Japón) .
web personal www.dianalarrea.com
“En los trabajos de Diana Larrea se entrelazan y complementan las instalaciones, el vídeo y la fotografía. En sus performances en espacios públicos, la artista busca la perturbación del espectador.
En “Caso público: intrusos”, Larrea colocó barreras humanas en las calles de Madrid. Los viandantes reaccionaron de mil maneras ante el inesperado obstáculo, y la captación de esas reacciones redondeaba la obra artística. En “Caso público: fuente” tiñó de rojo el agua del surtidor de una plaza, y en “Caso público: zona azul”, vistió con fundas de ese color los coches aparcados de una calle.
En otros trabajos altera el paisaje introduciendo míticas escenas cinematográficas. En “The end”, por ejemplo, la Estatua de la Libertad aparecía semienterrada en la Cala San Vicenç de Pollença (Mallorca) en una alusión a la escena final de El planeta de los simios.”
Fátima Uríbarri. Guía del Arte Español Contemporáneo. Época.