“Rítmico y melódico -Sonata para algunos Otoños-” Taller a cargo de Francisco RUIZ DE INFANTE

Posted in Uncategorized by admin on the julio 14th, 2016

…En torno a la activación de dispositivos audiovisuales (más o menos performativos, más o menos literarios, más o menos musicales, más o menos espectaculares)…

infante

DIAS: 22 y 23 de septiembre 2016
HORARIO: martes 20, jueves  22 de 16.30 a 20.30h y viernes 23 de septiembre de 11h a 14h y de 16h a 22h (incluye presentación pública)
ORGANIZACIÓN: HAMACA y HANGAR
LUGAR: HANGAR Barcelona
Precio: 85euros
Número máximo de participantes: 15

Para inscribirte llena el formulario aquí.

Miércoles 21 septiembre 19h, proyección performativa de Ruiz de Infante con la participación de Gloria Picazo en el Centro de Arte Santa Mónica (19h) dentro del programa HAMACA_projecta.

Desde siempre he oído decir que en las artes, calificativos como simple, eficaz, puro, estilizado, límpido, sobrio, riguroso… son entendidos como signos de buena conducta y de madurez. También algunas expresiones del tipo « menos es más » o « una idea cada vez » parecen ser motor de modos de comentar lo que pudiera ser « muy interesante » en las artes.
Lo que me pasa es que cuando pienso que las artes participan en la construcción de visiones del mundo contemporáneo (micro o macro social) y que tal vez estas « visiones » sean más tarde su « imagen », estos calificativos y estas expresiones legendarias me ponen muy nervioso. No entiendo como « lo humano », esa cosa perfectamente multi-ritmica y profundamente melódica, puede ser reflejado por formas artísticas que responden a esas palabras que, al menos a mí, desde hace tiempo y particularmente en este 2016 en ebullición, me inquietan.

Nota : Tal vez no sabéis, en todo caso yo acabo de saberlo, que la palabra Otoño, está vinculada a la raíz latina « Augeo » (aumentar) y a la raíz etrusca « Autu » (cambiar). Esto, aunque puede parecer aquí un poco anecdótico, sé que será un motor de lo que pasará en el taller. Un taller en el cual, por casualidad del calendario, entraremos en la estación otoñal.
Con respecto a la interesante palabra « Sonata »… Ya hablaremos

OBJETIVOS:
Intentaremos construir en un tiempo record una « memoria colectiva » para poder experimentar juntos diálogos de sordos, errores necesarios, lapsus y sucias intuiciones. Allí se frotaran vocabularios artísticos y métodos de trabajo en terrenos diversificados: performance, vídeo, música, literatura, instalación y sonido.

Allí intentaremos cuestionar de manera eminentemente práctica algunos estados efímeros (presente/pasado/futuro), algunos espacios inestables, algunas paradojas (mamíferos acuáticos / malas hierbas / países radicalizados / peces voladores), algunas dualidades peligrosamente similares (real / imaginario), y algunos aceleradores complejos del inconsciente, entre los cuales, la percepción dislocada del espacio y, evidentemente, el cuerpo.
En “Rítmico y melódico –Sonata para algunos Otoños-” intentaremos hurgar en la manera como funciona la memoria cuando alimenta el presente: mediante sacudidas llenas de errores de información, o a partir de torrentes de imágenes y sonidos que recomienzan sin fin.
En esta experiencia participativa de lo que denomino “Pedagogías del abismo” se activaran reflexiones, diálogos y acciones a partir de la utilización de algunos “referentes-motor” (literarios, musicales y audiovisuales), y algunos “dispositivos-trampa“ que amplifican y traicionan (cámaras, micrófonos, células de captación, miradas, espejos, luces, sombras…)
¿Ver mejor? ¿Escuchar más? Seguramente ver y escuchar de otra manera y con una consciencia diferente.

DIRIGIDO A:
Artistas, estudiantes de bellas artes, escritores, escenógrafos, actores, performers, bailarines, dramaturgos… En definitiva, este taller está dirigido a quien esté interesado en experimentar y formular nuevas narrativas espacio-temporales a través del espacio, el tiempo y el cuerpo (su imagen, su sombra, su sonido, su reflejo). Un cuerpo, un tiempo y un espacio que serán amplificados o negados, acelerados o frenados gracias a algunas tecnologías audiovisuales.

PROGRAMA de las sesiones:
Las sesiones se articularán en torno a cuatro tiempos :
1-Compartir (conocimientos, experiencias, deseos)
2-Proyectar (dispositivos, contextos, reglas de juego)
3-Verificar (la distancia entre lo que se imagina y lo que es)
4-Compartir (aprendizajes, experiencias, deseos)

A lo largo del ultimo día del taller se realizara una sesión experimental de orden festivo en la cual se compartirán públicamente algunas de las formas y energías activadas a lo largo de la semana  (el título, horario y modalidades de la presentación publica será comunicado en septiembre).

(more…)

HAMACA PROJECTA A GIRONA: VIRGINIA GARCIA 14 de juny 19.30 Museu del Cinema

Posted in Uncategorized by admin on the mayo 27th, 2016

CartellProjectaHamaca_Vivi

HAMACA PROJECTA: LOIS PATIÑO a BARCELONA, GIRONA i AMPOSTA -18, 19 i 20 de maig

Posted in Uncategorized by admin on the abril 25th, 2016

GIRONA - costa da morte still 0

HAMACA PROJECTA presenta tres sessions de Lois Patiño en diferents centres d’art del territori català:

18 de maig a les 19:30h: Arts Santa Mònica (Barcelona)

19 de maig a les 18 h: Cinema Truffaut (Girona). En col.laboració amb el Centre d’Art el Bòlit

20 de maig a les 20h: Lo Pati (Amposta)

A les sessions del 18 i 20 de maig Patiño presentarà una recopilació dels seus curtmetratges més recents al voltant de la idea de la memòria del paisatge Noite sem distancia, Estratos de la imagen i Montaña en Sombra. La presentació i debat serà a càrrec del comissari i crític Frederic Montornés.

A la sessió del 19 de maig l’artista presentarà el seu llargmetratge Costa da Morte (2013), un retrat sobre aquesta regió, els seus habitants i la seva història. Presentació i debat a càrrec de Ramon Girona del Col.lectiu de Crítics de Cinema de Girona

Us hi esperem!

CURTMETRATGES

Noite sem distancia (23 min. 2015) és un recorregut per la Serra do Gerês, territori de contraban en la frontera de Portugal i Galícia. Treball que barreja la ficció, el documental i l’experimental cercant l’equilibri entre allò contemplatiu, conceptual i narratiu.

A Estratos de la imagen (6.30 min. 2015) la separació i desincronització de les tres capes (vermell, verd i blau) que formen l’espectre cromàtic de la imatge audiovisual serveix a l’autor com a procés per interrogar-se sobre l’acte de contemplar i la pròpia naturalesa de la imatge.

A Montaña en Sombra (14 min.2012) es planteja la relació entre l’home i la immensitat del paisatge a partir de l’activitat dels esquiadors en una muntanya nevada. Treball d’ atmosfera onírica  que subratlla l’estranyament davant el paisatge, transformant els esquiadors en sers espectrals que es tornen punts en la distància desplaçant-se en un moviment hipnòtic

COSTA DA MORTE

La Costa da Morte és una regió de Galícia que va ser considerada la fi del món durant l’Imperi Romà. El seu dramàtic nom prové dels nombrosos naufragis que han succeït al llarg de la història en aquesta zona de roques, boires i temporals. Travessem aquesta terra observant a les persones que l’habiten; pescadors, mariscadors, llenyataires, etc. Són testimonis del treball que realitzen, que els porta a mantenir, a la vegada, una relació íntima i una batalla amb la immensitat de l’entorn natural. El vent, la pedra, el mar i el foc són personatges en aquesta pel·lícula i a través d’ells ens apropem al misteri que suposa el paisatge, entès com una unitat junt a l’home, la història i el mite.

BIOGRAFIA
Artista de gran recorregut internacional, els seus vídeos i instal·lacions s’han pogut veure en centres com el de San Martín a Buenos Aires, el Konstnarshuset d’Estocolm, o la galeria Copperfield de Londres.

Ha presentat el seu treball en el New York Film Festival, Flaherty Seminar (Colgate University), BAFICI (Argentina) o en el Festival de Cali (Colòmbia).

Patiño va rebre el 2013 el premi com a millor director emergent al Festival de Locarno amb Costa da Morte. El seu primer llargmetratge va rebre fins a 15 premis més en festivals com Jeonju IFF (Corea del Sur), FICUNAM (Mèxic D.F.), Festival dei Popoli (Itàlia), Valdivia IFF (Xile) o en el Festival Europeo de Sevilla.

 

HAMACA PROJECTA A GIRONA: JAVIER CODESAL 12 ABRIL_ MUSEU DEL CINEMA

Posted in Uncategorized by admin on the abril 4th, 2016

1-2

12 d’abril a les 19.30h al Museu del Cinema de Girona (C. de la Sèquia, 1):
Presentació dels darrers treballs de Javier Codesal a Girona amb el comissari independent Juan Canela.

Projeccions realitzades amb col.laboració del centre d’art El Bòlit, el Museu del Cinema i el Cinema Truffaut de Girona.

Javier Codesal ens presenta la seva particular visió sobre el dol a partir de tres treballs de 2010 a 2014:

Canción. Durada: 22´33”. 2010.
Una mare colombiana relata la mort del seu fill ocorreguda per l’explosió d’una granada mentre el nen jugava amb dos amics en una instal•lació militar. El relat de la mare s’instal.la com un acte de resistència i identitat i la més que probable repetició fa semblar un cant. Encara que la mort s’apoderi per moments, la vida sap venjar allò que la nega, obcecada , radiant.

Joropo. Durada: 2´ 25”. 2010.
El cos mort exposat a la mirada durant el dol. Tal exposició connecta amb la naturalesa comú de les imatges, mentals o fotogràfiques, en tant que gerents d’absències. Allò familiar i allò extraordinari, en una vida de dificultat i silenci, salten per damunt de la seva funció de monument per buscar certa viabilitat en la repetició del clic fotogràfic i la sincronització a un so palpitant.

Retrato de Francisco del Río Durada: 35´02”. 2014.
Algunes escenes quotidianes de la vida d’una persona, ancorades en l’observació del rostre a partir d’una disposició excepcionalment oberta per part del retratat. Deixar-se mirar al llarg de tantes preses, en moments de naturalesa radicalment íntima i això per l’escàs temps restant molt més que per tractar-se d’això o d’allò, indica un desig de sostenir el llaç del llenguatge i de la vida inclús en l’extrem on tot això semblaria insostenible.

Javier Codesal és artista visual i poeta. Els seus projectes incorporen vídeos, fotografies, dibuixos i textos. El MUSAC va mostrar el 2015 una antologia de la seva obra titulada Ponte el cuerpo, el 2009 La Virreina Centre de la Imatge li va dedicar una altra retrospectiva sota el títol Dins i fora de nosaltres , i el 2014 va inaugurar l’espai El Gran Vidre del MACBA amb la instal•lació Los pies que faltan. Ha publicat tres llibres de poesia i un assaig sobre la seva obra cinematogràfica.

HAMACA PROJECTA / 13 ABRIL : JAVIER CODESAL A L’ARTS SANTA MÒNICA

Posted in Uncategorized by admin on the abril 4th, 2016

af_CartellProjectaHamaca_VerticalOK

HAMACA PROJECTA: CICLE DE CINE I VÍDEO / 23 DE MARÇ: ÀLEX REYNOLDS

Posted in Uncategorized by admin on the marzo 9th, 2016

Cartell Alex Reynolds

ANGULAR: EDITORA INTERNACIONAL EN DVD/CINE EXPERIMENTAL Y VIDEOCREACIÓN

Posted in Uncategorized by admin on the febrero 29th, 2016

cabecera1

Dedicada a la difusión del cine experimental y de la videocreación recientes, Angular es una
editora española en DVD, autofinanciada e independiente, que funciona a pequeña escala
publicando una selección de la producción internacional más atractiva.

Edición limitada de 150 ejemplares numerados en offset, presentada en caja de cartón Kraft
de 400 gramos manufacturada artesanalmente. Contiene un DVD de 122 minutos con 13 películas
(Pal Multi-región) y un libro impreso de 82 pág. con reseñas de colaboradores en castellano e inglés.
Su distribución es online a través de la página web: http://angularfilms.com/comprar.html

HAMACA PROJECTA: CICLE DE CINE I VÍDEO / 24 DE FEBRER: DAVID DOMINGO

Posted in Uncategorized by admin on the febrero 19th, 2016

 

Cartell projeccio David Domingo

El proper dimecres 16 de desembre la María Cañas al Cicle HAMACA a l’Arts Santa Mònic

Posted in Uncategorized by admin on the diciembre 9th, 2015

El proper dimecres, 16 de desembre de 2015, a les 19h. al hall de l’Arts Santa Mònica: projecció d’una selecció de pel·lícules la Archivera de Sevilla, La Virgen Terrorista del Archivo, la María Cañas.

Programació:
1-Holy thriller 2 ´ 30´´. (2011)
2-Al compás de la marabunta. 3’ 41´´. (2015).
3-Voy a decirle a Dios que te apuñale 5´16´. (2011)
4-Fuera de serie  35´ 39´´. (2012)
5-La mano que trina 11´27´´ (2015)
6-Al toro bravo échale vacas. 2’ 42”. (2015)

Les obres de la Maria Cañas conviden a reflexionar sobre l’estranya barreja de diversió i tremendisme d’imatgeria lúgubre i sensual que ens envolta, operant en el canibalisme iconogràfic. Dirigeix la seva mirada provocadora cap a situacions i vides al límit: la Fiesta Nacional, l’univers del porc ibèric, la televisió, els reality shows, la pornografia, les relacions amoroses …

El treball de la Maria Cañas és un delirant torrent visual on es donen la mà iconografia i pornografia, cinefília i zoofília.

Els seus videocollages i scratch-documentals poden entroncar en la tradició de franctiradors que van qüestionar els fonaments del cinema clàssic, per mitjà del cinema experimental i el found footage, trencant les regles del joc i tractant d’explorar la veritat oculta de les imatges.

L’artista genera les seves obres practicant l’apropiacionisme i el doble vincle (situacions comunicatives en què rebem missatges diferents o contradictoris) abonant un camí per a la reflexió metaartística.

Sobre la realitzadora:
La Archivera de Sevilla, La Virgen Terrorista del Archivo, Maria Cañas, iconoclasta audiovisual, salvatge mediàtica, practica una Videoguerrilla, que s’introdueix en els tòpics i gèneres per dinamitarlos. Llicenciada en Belles Arts, va cursar el Doctorat en Estètica i Història de la Filosofia a la Universitat de Sevilla i un màster en Postproducció digital CEA Dirigeix Animalario TV Produccions, un espai de creació dedicat a la cultura del reciclatge, al apropiacionisme i a l’experimentació artística; una resistència a la distracció darrere del cultiu del foc intern.
María Cañas (Bio en Hamacaonline):
http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=55

Sueñan los Androides al Cicle HAMACA a l’Arts Santa Mònica

Posted in Uncategorized by admin on the noviembre 3rd, 2015

El proper dimecres 18 de novembre a les 19h. al hall de l’Arts Santa Mònica: projecció de “Sueñan los androides” de Ion de Sosa amb la presentació a càrrec de la Marta Bassols.

Sueñan los Androides (Androiden Träumen) és el segon llargmetratge de Ion de Sosa. Es tracta d’una pel·lícula a cavall entre la ciència ficció i el thriller. Es va estrenar a nivell internacional en la 65 edició de la Berlinale al febrer de 2015, després de la seva estrena a nivell estatal en la XI edició del Festival de Cinema Europeu de Sevilla.

Ion de Sosa es diplomat en fotografia a l’escola de cinema de la comunitat de Madrid (ECAM) i en realització a l’escola de cinema Andoain (ESCIVI), dirigeix i produeix pel·lícules en 16 mm. Amb la seva primera pel·lícula True Love guanya els premis a Millor pel·lícula en I Festival Online Márgeness i en el I Festival Lima Independente. Amb El Futuro, de Lluís López Carrasco de la qual és productor i director de fotografia ha estat present en Festivals com Locarno, Rotterdam, FID Marseille, BAFICI o el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofia (MNCARS).

Més informació:
http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=288

Página siguiente »