Mañana arranca la 41º edición del International Film Festival de Rotterdam, que hasta el 5 de Febrero nos ofrece el mejor panorama de cine internacional en un programa que os invitamos a consultar aquí: http://www.filmfestivalrotterdam.com/en/iffr-2012/programme/

En ese contexto el próximo domingo 29 a las 19:45 HAMACA participa en el programa Sound Bites con Ruled by Dead People de Delacrew.

¡Os esperamos!

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El Laboratorio de Documental Creativo DIY (Do it Yourself) impartido por Virginia García del Pino, directora de documentales y profesora del Máster de Documental Creativo de la UAB tiene el objetivo de dotar a los alumnos de herramientas para que aprendan a desarrollar una idea en imágenes. Para ello no es necesario contar con un gran presupuesto, ya que con pocos recursos y buenas ideas se puede crear una pieza audiovisual de bajo presupuesto y no por eso baja calidad. A lo largo del taller se trabajarán diferentes aspectos del lenguaje audiovisual para realizar un ejercicio final que consistirá en un pequeño trailer o teaser que será visionado y analizado posteriormente.

Está dirigido a: todas aquellas personas que tengan inquietud por el nuevo documental como género cinematográfico y quieran desarrollar una idea desde un punto de vista personal para ponerla en imágenes. No se requiere experiencia previa pero se aprovechará mejor si se tienen nociones básicas de lenguaje cinematográfico.

Lugar: Hangar, Centre de Producció i Recerca d’Arts Visuals, Barcelona

Horas y distribución: Curso de 21 horas, 7 sesiones de 3 horas cada miércoles del 7 de febrero al 21 de marzo

Calendario: Los miércoles 8, 15, 22 y 29 de febrero, y 7, 14 y 21 de marzo.

Horario: De 17,30h a 20,30

Plazas: Máximo 15 personas

Precio: 160€ / 120€ con descuento de la AAVC

Inscripciones:Para inscribirte al taller envía un e-mail a formacio@hangar.org con tu teléfono, nombre y apellidos, DNI y un breve texto de motivación explicando porqué quieres asistir y qué idea o ideas te gustaría desarrollar.

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¡Este año HAMACA no cierra por vacaciones! Estaremos preparándonos con toda nuestra entrega para el 2012… ¡Felices Fiestas!

Los integrantes del 3er Comité de selección de HAMACA hemos resuelto el ingreso en el catálogo de las 50 obras incluidas en el documento adjunto, seleccionadas entre los más de 400 trabajos recibidos a convocatoria en la presente edición. Quisiéramos agradecer a todas las artistas su entusiasta participación; el gran número y espectro de trabajos recibidos certifica la vigencia e interés del proyecto HAMACA. En este sentido, queremos destacar el esfuerzo del equipo gestor de HAMACA por superar la actual situación de incertidumbre, y valorar muy especialmente su continuado trabajo en pro de la estabilidad y desarrollo del proyecto. Desde aquí instamos a las instituciones a reconocer el valor del proyecto HAMACA y abrir vías de colaboración y apoyo permanente.

En esta edición de la convocatoria el Comité ha querido primar el interés de las obras en sí, al margen de la relevancia y trayectoria de sus autores. A grandes rasgos, son cuatro las líneas de fuerza que hemos identificado como particularmente vigentes en muchos de los trabajos recibidos a convocatoria, y que nos ha interesado favorecer: el desplazamiento de las gramáticas del documental hacia contextos de significación más amplios; la consideración de la imagen fílmica y el vasto ámbito del cine en cuanto que archivo; la reocupación feminista y queer del ámbito de la representación; y la reactivación desde el arte de ciertas prácticas conceptuales de los 60, 70 y 80 en relación con las estructuras de significación, en especial el lenguaje.

Por el contrario, y en términos generales, hemos desestimado trabajos que denotaban un recurso excesivo y no justificado de las tecnologías de la imagen, la falta de cuestionamiento del carácter construido de las imágenes, la aproximación esencialista y estereotipada a la noción de identidad –uno de los ámbitos temáticos más recurrentes en los trabajos presentados a convocatoria– y, en general, la falta de compromiso político para con el ámbito de la representación. En un momento este en el que las batallas ideológicas se libran sobre todo en terreno de las imágenes, nos parece justo reclamar a las artistas una mayor consciencia política.

Desde el Comité, le auguramos a HAMACA un largo futuro, que sin duda habrá de pasar por la conjugación de su misión fundacional de facilitar la difusión de la producción en vídeo de nuestro contexto cercano, con la plena asunción de su carácter de “archivo”, un lugar en continua construcción desde el que poder generar lecturas que den cuenta de los diversos caminos que la producción audiovisual experimental en el Estado español viene siguiendo desde hace más de cuarenta años.

3er Comité de selección – Aimar Arriola, Josetxo Cerdán, Nuria Enguita y Antoni Mercader.

Barcelona, noviembre de 2011.

LISTADO DE NUEVOS VÍDEOS EN CATÁLOGO CONVOCATORIA HAMACA 2011

-366 Sillas, Maider López Sáenz
-A partir de qué lugar…, Son3 Producciones Digitales
-Adolescentes, Angel Santos
-Für Elise de Ludwig van Beethoven en orden de tono, Daniel Jacoby
-Circuito Informacional, Ricardo Trigo
-Contracampo 70, con Fina Miralles, Díaz Bringas, Tamara/Herbin, Emma/Nogueira, Fernanda/Valdés, Linda/Juliane Debeusscher
-Chicos del 27, Miguel Angel Delgado
-Dani Blood, Negativo
-De Colombina’s, Larraitz Torres/Sandra Cuesta
-Distancias, Pilar Monsell
-El entretenimiento, El Conde de Torrefiel
-El sol en el sol del membrillo, Los Hijos
-Eucaliptus, Francisca Llopis
-Evangelio según San Mateo, El Conde de Torrefiel
-Habitat, Antonio Savinelli
-Hortus Harare, Andreas Wutz
-Humano caracol 1 El viaje de Sevgi, Ixiar Rozas
-Humano caracol 2 El viaje de Dionisio, Ixiar Rozas
-Humano caracol 3 Steve Paxton, Ixiar Rozas
-Kronotop.org, Steininger / Kancler
-L.A.K. LOVE, Sergio Roger
-L’último Paradiso, Albert Alcoz
-La contemplación de la guerra, Fernando Baños
-La Fete de l’Art Contemporain, Albert Merino
-La memoria del mensajero, Oriol Font
-Les varations Dealman, Fernando Franco
-Los materiales, Los Hijos
-Me llamo Roberto Delgado, Javier Loarte
-Mi sexualidad es una creación artistica, Lucía Egaña Rojas
-Mira el árbol, Fernando Baños
-Mudaball, Jaume Parera
-Música de cámara, Fito Conesa
-No tiene sentido… Estar haciendo así, todo el rato sin sentido, Alejandra Molina
-Paseo Nocturno, Andreas Wutz
-Piggy, Jaume Parera
-Polder Cup, Maider López Sáenz
-Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge, Pablo Marte
-Prostitución, Miquel García
-Psycho, Jaume Parera
-Real Decreto 2393/2004, Daniela Ortiz/Xose Quiroga
-Red River / Rio tinto, Nadia Barkate/Marion Cruza Le Bihan
-Ser de Luz, Diana Toucedo
-Ten in a line, Tamara Kuselman
-The end, Fernando Franco
-The Phantom Desire, Sergio Roger
-Trabajadores de Tunez, Miguel Angel Delgado
-True love, Ion de Sosa
-Unrendered, dislexia fundamental, Ricardo Trigo
-Vibracion, Lois Patiño
-Weird War, Albert Alcoz

Hasta el próximo 25 de diciembre de 2011, EMBED en colaboración con el programa Doc Next Network de la European Cultural Foundation lanzan una convocatoria internacional de vídeos de remezcla política. Los vídeos formarán parte de los eventos EMBED y algunos de ellos pasarán a la mediateca de la Doc Next Network.

Durante el último año, EMBED ha colaborado con la red Doc Next Network, a través de ZEMOS98 (más información aquí), en la investigación de las narrativas y usos de la remezcla audiovisual como herramienta para reflexionar de manera crítica. Con esta convocatoria queremos conocer, fomentar y catalogar vídeos de remezcla con contenido político.

Os invitamos a consultar las bases en el siguiente enlace: http://embed.at/article56.html

Este próximo jueves 1 de diciembre a las 20h. presentamos un nuevo programa del ciclo Videoarte en la gran pantalla en los Cines Maldà, en el que reflexionaremos sobre las decisiones establecidas de antemano gracias a Martí Manen. ¡Os esperamos!

this is the girl
sobre decidir, si podemos decidir

“This is the girl”. El director de la película recibe órdenes previas al casting, le indican lo que debe hacer, le indican que no es él quien decide aunque él lo crea. El director entra en cólera y descarga agresivamente contra el coche de los productores con ese palo de golf que pasea como excentricidad. Su vida entra en barrena. Los productores son los que deciden. De verdad. Ellos son los que deciden tu vida. Son los que deciden quién existe y quién no existe. Son los que deciden si tienes opción o estás fuera. Bueno, siempre hay alguien más por encima que nunca da la cara. Las cadenas de poder.

El director, después de descubrir la pesadilla que le espera en el caso de que no quiera seguir las normas, terminará por decir las palabras obligadas, terminará por decir “this is the girl”. A sus palabras, los productores dirán “excellent choice, Adam”. Y sí, es Adam, los nombres de los personajes existen para llevarnos a otros lugares, a otras referencias. Mulholland Drive, de David Lynch. Justo después de la escena donde el director reconoce que ya no tiene el control pero lucha para que los demás no lo vean, hay algo raro, como si no funcionara del todo bien, como si en montaje intentaran suplir la falta de imágenes para contar una parte de la historia que, por la dificultad que supuso el rodaje de la película, no quedó bien cubierta. Como una caída estúpida que lo rompe todo cuando estábamos arriba; romper también el ritmo propio de la ficción cuando la tensión del poder se hace evidente.

Una frase como “this is the girl” incorpora mucho más que una selección. Indica que “this” es lo específico pero que “the girl” es algo que también está establecido. Olvídate de que en tu película quieras cargarte el estereotipo de esa mujer de Hollywood, mujer pasiva y objeto y que terminará, sea como sea, siguiendo el modelo único, la única opción, lo que toca. Todo viene marcado, todo está definido, no hay salida posible. Los formatos son los que son, los estilos de vida también. La estructura que aguanta el poder necesita de la estabilidad para dejar las cosas en su lugar. No a los cambios, no a las opciones. Negar cualquier posibilidad, negar su simple imagen para evitar una capacidad de elección. Si únicamente vislumbramos un camino significa que es por donde toca ir. Pero, en este marco, se puede intentar jugar, se puede intentar disimular siguiendo supuestamente los dictados, se puede mediante la sumisión absurda intentar lograr el control. Se pueden crear mundos paralelos en los que aparezcan otras miradas en los que las narrativas se alejen de lo habitual, se puede intentar asumir la complejidad y ver que las historias típicas están construidas para ser consumidas a través del reconocimiento de lo que ya sabemos que vamos a ver, leer o escuchar. Se puede analizar la realidad como si fuera una construcción perfecta y lógica. También a veces, el cambio y el salir de lo establecido es algo imposible de parar, y entonces todo se convierte en una anomalía, todo se viste como una enfermedad. Podemos intentar romper el status quo, podemos jugar con los códigos para demostrar el tipo de funcionamiento que impera, podemos hacer evidente que los silencios esconden partes significantes o podemos seguir mirando, como si no pasara nada, eso que dejó de ser la realidad para pasar a ser simplemente una construcción ficticia y un vacío.

Dora García. The Breathing lesson. 6 mins
Sra. Polaroiska. Exhibition 19.              10 mins
Iratxe Jaio. Welcome to Belfast. 12 mins
Leon Siminiani. Kc#4 El tránsito. 12 mins
Virginia Villaplana. Escenario Doble. 25 mins
Jorge Satorre, Windows blowing out. 7 mins
Julia Montilla. Golden Waves. 2 mins

Programa comisariado por: Martí Manen
Duración: 74 minutos
Jueves 1 de Diciembre de 2011 a las 20h
Cines Maldà, C/ Pi 5, Barcelona
Entrada: 4€

Con el apoyo de:

Mañana se inaugura en el Museo Reina Sofía la exposición de Antoni Muntadas Entre/Between comisariada por Daina Augaitis.

Considerado como unos de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea. Su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas. En sus obras, que tienen siempre una clara dimensión procesual y en las que a menudo se apela directamente a la participación de los espectadores, Muntadas recurre a múltiples soportes, lenguajes y estrategias discursivas, desde las intervenciones en el espacio público al vídeo y la fotografía, desde la edición de publicaciones impresas a la utilización de Internet y las nuevas herramientas digitales, desde las instalaciones multimedias a la puesta en marcha de proyectos de investigación multidisciplinares y colaborativos.

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Desde hoy hasta el 17 de Enero de 2012 La Casa sin fin de Madrid (C/ Dr Fourquet 11) acoje la exposición “Las estructuras elementales” de Javier Codesal.

Las estructuras elementales, título que remite al libro de Claude Lévi-Strauss Las estructuras elementales del parentesco, aborda las imágenes de los padres, “padres imaginados –como señala el propio artista– pero también mirados en sus muertes”. Las cuatro obras expuestas en la sala son fotográficas, aunque dos de ellas compongan un vídeo con fotografías. “Lo fotográfico queda ligado a la herencia, como transmisión y última presencia (…) Las estructuras elementales son sentimentales, de tal sentido hablamos, y a ellas nombramos cuando decimos yo y adjuntamos al pronombre cualquier forma verbal. Detrás de la acción actúa la estructura, por tanto la fotografía es un acto de filiación”.

En el despacho de la galería, abierto a todos los visitantes, se presentan dibujos que analizan y construyen rostros del padre, además de una pieza para iPad realizada a partir de esos mismos dibujos.

Coincidiendo con esta exposiciónse ha editado un desplegable (que puedes descargarte aquí, junto a un currículo) con textos del propio artista sobre las piezas dispuestas en la galería, así como las fichas técnicas de las mismas. Complementado todo ello con un listado de libros y películas relacionados con este trabajo.

Más info aquí.

Para aquellos que andéis por Murcia no os perdáis la master class que impartirá Lluís Escartín el 1 de Diciembre en CENDEAC sobre su metodología de trabajo y sobre el proceso de creación de los cortometrajes más representativos de su filmografía.
Más información aquí.

Hoy se inaugura la 18ª edición de la Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona. L’Alternativa reúne films estimulantes, comprometidos con el lenguaje cinematográfico y que se atreven a huir de lo convencional. Cuenta con 3 Secciones Oficiales (Largometraje de ficción, Largometraje de no ficción y Cortometraje) y diversas Secciones Paralelas (homenajes y estrenos, cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores) acompañadas por Actividades Paralelas, que, junto con los talleres de Escuelas de cine, crean un espacio para la formación y el debate. Además, Pantalla Hall ofrece horas de programación gratuita, rica y diversa, en un entorno excepcional.

Os invitamos a disfrutar hasta el 19 de Noviembre de su programación aquí.

Más info en: http://alternativa.cccb.org/2011/es/index.php