DIMECRES 12 de MARÇ a l’ARS SANTA MÒNICA

Posted in Uncategorized by admin on the March 7th, 2014

in limbo. OVNI 2014

Posted in Uncategorized by admin on the February 28th, 2014

DEMÀ a l’ARS SANTA MÒNICA!

Posted in Uncategorized by admin on the February 11th, 2014

DIMECRES VINENT a L’ARS SANTA MÒNICA!

Posted in Uncategorized by admin on the January 24th, 2014

Punto de Vista 2014

Posted in Uncategorized by admin on the January 14th, 2014

CAT/CAST

Punto de Vista celebrarà un seminari internacional de cinema del 19 al 22 de febrer de 2014

Pamplona acollirà al febrer una nova cita amb el cinema de no ficció. Punto de Vista oferirà un seminari, protagonitzat pels cineastes IIgnacio Agüero (Chile) i Pema Tseden (China), que estaran a Pamplona per presentar les seves pel·lícules, debatre amb els assistents i reflexionar sobre el seu cinema. El termini per inscriure’s es manté obert.

El seminari, organitzat per suplir l’absència del festival en 2014, pretén ser una trobada docent i d’exhibició de pel·lícules que serveix de pont entre una convocatòria i una altra del festival. Igual que en 2012, aquesta segona edició del seminari comptarà amb la presència de dos cineastes internacionals, Ignacio Agüero i Pema Tseden, realitzadors que amb prou feines han presentat la seva obra al nostre país. Així mateix, el seminari presentarà una retrospectiva de cadascun d’ells.

A més, durant aquesta cita se celebrarà una nova edició del Projecte X Films i es presentarà la pel·lícula creada en el marc de l’edició 2013 del projecte de Francina Verdés. En aquesta quarta cita del Projecte X Films, que es va iniciar en 2010 per oferir a documentalistes espanyols emergents la possibilitat de realitzar una creació audiovisual en forma d’assaig a Navarra, els artistes participants són Aitor Gametxo, Eloy Domínguez i Mercedes Mangrané.

Com a colofó final, el dissabte 22 de febrer, la sessió de clausura obrirà un nou espai que tindrà continuïtat en futures edicions del festival Punt de Vista: “Pensar el cinema”. En 2014 el programa es titula Snow Movies, i reunirà una sèrie de peces en relació i devoció a la neu. La sessió estarà conduïda per la poeta espanyola Menchu Gutiérrez, una de les millors assagistes i escriptores dels nostres dies i autora del llibre Dir la neu.

El nombre de places està limitat a 100 persones, per la qual cosa l’organització atendrà prioritàriament les sol·licituds de professionals i estudiants universitaris de l’àmbit del cinema i la creació audiovisual.

La quota d’inscripció és de 75 euros, i inclou l’acreditació, el catàleg, dos master class, l’accés a les projeccions, les pauses cafè del 20, 21 i 22 de febrer i els menjars del 20 i 21 de febrer. Si a més es desitja assistir al menjar del dissabte 22, la quota d’inscripció serà de 90€.

Informació i inscripcions: www.puntodevistafestival.com.

CAST

Punto de Vista celebrará un seminario internacional de cine del 19 al 22 de febrero de 2014

Pamplona acogerá en febrero una nueva cita con el cine de no ficción. Punto de Vista ofrecerá un seminario, protagonizado por los cineastas Ignacio Agüero (Chile) y Pema Tseden (China), que estarán en Pamplona para presentar sus películas, debatir con los asistentes y reflexionar sobre su cine. El plazo para inscribirse en el seminario se mantiene abierto.

El seminario, organizado para suplir la ausencia del festival en 2014, pretende ser un encuentro docente y de exhibición de películas que sirve de puente entre una convocatoria y otra del festival. Al igual que en 2012, esta segunda edición del seminario contará con la presencia de dos cineastas internacionales, Ignacio Agüero y Pema Tseden, realizadores que apenas han presentado su obra en nuestro país. Asimismo, el seminario presentará una retrospectiva de cada uno de ellos.

Además, durante esta cita se celebrará una nueva edición del Proyecto X Films y se presentará la película creada en el marco de la edición 2013 del proyecto de Francina Verdés. En esta cuarta cita del Proyecto X Films, que se inició en 2010 para ofrecer a documentalistas españoles emergentes la posibilidad de realizar una creación audiovisual en forma de ensayo en Navarra, los artistas participantes son Aitor Gametxo, Eloy Domínguez y Mercedes Mangrané.

Como colofón final, el sábado 22 de febrero, la sesión de clausura abrirá un nuevo espacio que tendrá continuidad en futuras ediciones del festival Punto de Vista: “Pensar el cine”. En 2014 el programa se titula Snow Movies, y reunirá una serie de piezas en relación y devoción a la nieve. La sesión estará conducida por la poeta española Menchu Gutiérrez, una de las mejores ensayistas y escritoras de nuestros días y autora del libro Decir la nieve.

El número de plazas está limitado a 100 personas, por lo que la organización atenderá prioritariamente las solicitudes de profesionales y estudiantes universitarios del ámbito del cine y la creación audiovisual.

La cuota de inscripción es de 75 euros, e incluye la acreditación, el catálogo, dos master class, el acceso a las proyecciones, las pausas café del 20, 21 y 22 de febrero y las comidas del 20 y 21 de febrero. Si además se desea asistir a la comida del sábado 22, la cuota de inscripción será de 90€.

Información e inscripciones: www.puntodevistafestival.com.

Curs de l’Andrés Duque. “El cine-ensayo (o la forma peligrosa de mezclar lo personal con el presente)”

Posted in Uncategorized by admin on the January 10th, 2014

CAT/CAST

Curs de l’Andrés Duque. “El cine-ensayo (o la forma peligrosa de mezclar lo personal con el presente)”

Aquest taller de creació audiovisual impulsat des de la col·laboració entre HAMACA i HANGAR està dirigit a els qui desitgin treballar la forma del cinema-assaig com a mitjà d’expressió. L’art digital incita a preguntar-nos Què fa el cinema en aquests temps? Què queda de la seva relació amb el real? Per què i per a què acumulo imatges compulsivament en l’ordinador? Què puc fer amb elles? Abordem aquestes preguntes utilitzant imatges pròpies i alienes, atorguem-li un nou sentit i alliberem-les dels dictàmens narratius tradicionals, fent valer el nostre punt de vista sobre el món en un vídeo-assaig que es realitzarà al final del taller. El cinema-assaig per la seva forma mutant (barreja de ficció, documental i experimental) sobreviu eficaçment en el complex present audiovisual.
Objectius: Prendre consciència de tres aspectes bàsics: Quins compromisos ètics i estètics suposa treballar amb imatges digitals? Com ens relacionem amb la realitat a través de les noves pantalles? Quina posició assumir enfront d’un món audiovisual hipertecnificat?

(more…)

SE FALLA LA CONVOCATORIA HAMACA – MUSEO REINA SOFÍA 2013

Posted in Uncategorized by admin on the December 23rd, 2013

LOS 39 VÍDEOS SELECCIONADOS PASARÁN A FORMAR PARTE DEL CATÁLOGO HAMACA PARA SER DIFUNDIDOS Y DISTRIBUIDOS DENTRO Y FUERA DE ESPAÑA  A LA VEZ QUE PODRÁN SER CONSULTADOS EN LA BIBLIOTECA DEL MUSEO REINA SOFÍA

El Museo Reina Sofía se une a HAMACA en esta tercera edición de ampliación de su catálogo teniendo como objetivo hacer llegar los vídeos seleccionados a un gran número de instituciones y particulares facilitando su difusión y el apoyo a los artistas. Las piezas elegidas serán difundidas y distribuidas, tanto a nivel nacional como internacional por HAMACA a la vez que serán incluidas en la base de datos de la biblioteca del Museo Reina Sofía para que puedan ser consultados con fines de investigación; lo que supone un gran incentivo para los autores.

En la presente edición se han recibido alrededor de 500 trabajos de unos 200 creadores y de ellos han sido seleccionados 39; las propuestas han sido analizadas por el comité de selección, -compuesto por Miguel Fernández Labayen, Beatriz Herráez, Elena Oroz y Carlos Trigueros-  quien decide cuáles son los trabajos finalistas.

Hay que destacar la variedad de obras recibidas: Desde trabajos realizados por artistas con trayectorias consolidadas, hasta proyectos de creadores con un recorrido todavía incipiente. Se ha valorado de forma muy especial la calidad y el interés específico de las obras propuestas, con la intención de atender a trabajos con distintos niveles de visibilidad, prestando especial atención a proyectos con una circulación limitada y de difícil acceso a los circuitos consolidados.

Las líneas de investigación detectadas en los proyectos escogidos son variadas. En primer lugar, el interés por el uso de herramientas digitales —Facebook, Google, YouTube, Skype— y prácticas domésticas como materiales de archivo y fuentes documentales. También  se aprecia un interés creciente por el uso de formatos como el Súper 8 o el vídeo analógico, demostrando la vigencia de herramientas tecnológicas pretéritas para dialogar con la obsesión contemporánea con el progreso y la novedad. Existen, por otra parte, varias relecturas de las prácticas performativas a partir de sus relaciones con otras disciplinas, como la escultura o la fotografía. Finalmente, es notoria la presencia de proyectos de investigación y ensayos audiovisuales que incorporan metodologías procedentes de ámbitos como la antropología, la sociología o la historia.

Los vídeos próximamente podrán ser consultados en www.hamacaonline.net y en la Biblioteca del Reina Sofía.

  • A mi madre, Miguel Aparicio
  • Another, Karin Dolk
  • Aprenderf, Diego Del Pozo
  • Backup,  Pilar Álvarez
  • Best cry ever, Zigor Barayazarra
  • Branka, Mikel Zatarain
  • Chelonia memoriae,  Juan Palacios
  • Cutuplifemasterspeed, J. Van Drove
  • Dioramas, Andrés Pachón
  • El conocimiento nunca viene solo, Regina de Miguel
  • Fóra, Pablo Cayuela y Xan Gómez Viñas
  • Glade, Alejandra Pombo
  • GT correo, Zigor Barayazarra
  • Hangingout, Martin Llavaneras
  • Horizontes, Miguel Aparicio
  • How to start a movement, Zigor Barayazarra
  • I´m Feeling Lucky, Gregorio Mendez
  • Inertia, Carles Irijalba
  • Intgral Samples, Martin Llavaneras
  • Istanbul, Eduard Resbier
  • Kaufmann employee, Cristian Bagnant
  • La columna, Carlos Vasquez
  • Lanbroa, Mikel Zatarain
  • Los angeles, Cristian Bagnant
  • Microfugas, Berto Grácia
  • Overlay, Martin Llavaneras
  • Pero Escobar vs Elvis Presley, Silvia Zayas
  • RazaREMIX, Manel Bayo
  • Resumen TieflandREMIX, Manel Bayo
  • Someone to Love, Cristina Núñez
  • Stage, Alejandra Pombo
  • Sombras de Nueva Guinea, Andrés Pachón
  • The mask of Atlantis, Jorge Nuñez
  • The tibetan spider, Juan Palacios
  • Toma dos, Pilar Álvarez
  • Water data falls, Lucía Moreno,
  • We could have had it all, Itziar Barrio
  • Words wound, Karin Dolk
  • ZoeMastercCUT,  J. Van Drove

Consultar la carta del comité para la resolución aquí

Dimecres 4 de Desembre: Ecografies del Polític, per Fito Rodríguez / Miércoles 4 de Diciembre: Ecografías de lo Político, por Fito Rodríguez

Posted in Uncategorized by admin on the December 2nd, 2013

CAT/CAST

Aquest proper dimecres 4 de desembre a les 20.20h us esperem amb la proposta de Fito Rodríguez per al cicle “El Vídeo a la Gran Pantalla” als Cinemes Maldà de Barcelona:

Ecografíes del polític.
Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea

Preguntar-se per les formes d’allò polític en el video realitzat a l’Estat espanyol és una operació d’alt risc. Un dels principals perills passa per forçar una continuïtat entre el cinema militant (i independent i/o marginal) que té lloc durant els anys setanta i les primeres propostes videogràfiques dels anys vuitanta.

Concretar un subjecte col·lectiu en l’autoria o assenyalar un conjunt de treballs és una altra arriscada iniciativa doncs els autors fluctuen, la seva procedència i les seves vinculacions són dispars i el context en el qual té lloc les seves aportacions resulta ser un escenari de sacsejades sociopolítiques a les quals no escapa la producció cultural. De manera que bé podríem prendre prestat a la medicina el mètode ecogràfic per explorar un cos (l’audiovisual) en el qual les formes, però especialment els buits ens retornen la imatge d’aquest interior (polític).

Així, en el cos del video independent es van dur a terme des dels seus inicis una sèrie de pràctiques col·lectives que bé pel fet de saber-se fos del sistema de l’art o bé per la necessitat de confrontació tècnica i discursiva amb la realitat intrínseca al mitjà, van conformar una sort de xarxa espontània, instintiva i autorreflexiva. Un teixit orgànic que va funcionar políticament abans fins i tot que la idea de xarxa il·luminés totes les relacions artístiques a partir dels anys noranta.

Caldria preguntar-se així mateix si l’endèmica transversalitat de les pràctiques videogràfiques, l’explotació exhaustiva de la seva capacitat per travessar disciplines i estils, va acabar per desorientar el sentit polític de moltes produccions. Per aquest motiu es fa complicat trobar continuïtats i genealogies polítiques en el frondós panorama de la creació audiovisual. Aquesta transversalitat del “mitjà video” va poder acabar difuminant alguns moments, oblidant algunes obres i confonent algunes actituds. I així, el video va passar de ser una opció política en l’art a convertir-se en un enclavament destacat de la desideologització de la creació artística.

No obstant això, en aquest recorregut trobem fissures que connecten una vegada i una altra pulsió política i video: pràctiques feministes, dissidència cultural i crítica mediàtica, memòria històrica, insubmissió o ironia com a contrapunt a la banalitat de les polítiques culturals, constitueixen el seu camp d’expressió. Es tracta de formes que ens descobreixen obertures, es tracta de ressons i de buits que ens proporcionen un suggeridor àlbum d’ecografies, de ressonàncies polítiques en el cos mutant del video dels últims trenta anys.

Selecció de vídeos:
V-2, Eugeni Bonet
Bio Dop, J.Rabascall / B. Rossell
For/Against, Eugenia Balcells
E.A.E. Acción en el museo, Txomin Badiola (E.A.E.)
La familia del artista no le comprende, Juan Crego
Sin Vivienda, Agustín Parejo School
Minnesota 1943, Abu Ali
Contando con los Dedos de una Mano, Josu Rekalde
kill yr idols, Estíbaliz Sadaba
Canción de la Armonía y el Mundo, Marta de Gonzalo y Publio Pérez
Irational 10, Technologies To The People
Feliz Año Palästina, Valeriano López

Cines Maldà, C/ Pi 5 Barcelona
Entrada: 4€

CAST

Este próximo miércoles 4 de diciembre a las 20.20h presentamos la propuesta de Fito Rodríguez para el ciclo “Videoarte en la Gran Pantalla” en los Cines Maldà de Barcelona. ¡Os esperamos!

Ecografías de lo político.
Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea

Preguntarse por las formas de lo político en el video realizado en el Estado español es una operación de alto riesgo. Uno de los principales peligros pasa por forzar una continuidad entre el cine militante (e independiente y/o marginal) que tiene lugar durante los años setenta y las primeras propuestas videográficas de los años ochenta.

Concretar un sujeto colectivo en la autoría o señalar un conjunto de trabajos es otra arriesgada iniciativa pues los autores fluctúan, su procedencia y sus vinculaciones son dispares y el contexto en el que tiene lugar sus aportaciones resulta ser un escenario de sacudidas sociopolíticas a las cuales no escapa la producción cultural. De modo que bien podríamos tomar prestado a la medicina el método ecográfico para explorar un cuerpo (el audiovisual) en el que las formas, pero especialmente los huecos nos devuelven la imagen de ese interior (político).

Así, en el cuerpo del video independiente se llevaron a cabo desde sus inicios una serie de prácticas colectivas que bien por el hecho de saberse fuera del sistema del arte o bien por la necesidad de confrontación técnica y discursiva con la realidad intrínseca al medio, conformaron una suerte de red espontánea, instintiva y autorreflexiva. Un tejido orgánico que funcionó políticamente antes incluso que la idea de red iluminase todas las relaciones artísticas a partir de los años noventa.

Cabría preguntarse asimismo si la endémica transversalidad de las prácticas videográficas, la explotación exhaustiva de su capacidad para atravesar disciplinas y estilos, acabó por desorientar el sentido político de muchas producciones. De ahí que se haga complicado encontrar continuidades y genealogías políticas en el frondoso panorama de la creación audiovisual. Esta transversalidad del “medio video” ha podio acabar difuminando algunos momentos, olvidando algunas obras y confundiendo algunas actitudes. Y así, el video pasó de ser una opción política en el arte a convertirse en un enclave destacado de la desideologización de la creación artística.

Sin embargo, en este recorrido encontramos fisuras que conectan una y otra vez pulsión política y video: prácticas feministas, disidencia cultural y crítica mediática, memoria histórica, insumisión o ironía como contrapunto a la banalidad de las políticas culturales, constituyen su campo de expresión. Se trata de formas que nos descubren vanos, se trata de ecos y de huecos que nos proporcionan un sugerente álbum de ecografías, de resonancias políticas en el cuerpo mutante del video de los últimos treinta años.

Selección de vídeos:
V-2, Eugeni Bonet
Bio Dop, J.Rabascall / B. Rossell
For/Against, Eugenia Balcells
E.A.E. Acción en el museo, Txomin Badiola (E.A.E.)
La familia del artista no le comprende, Juan Crego
Sin Vivienda, Agustín Parejo School
Minnesota 1943, Abu Ali
Contando con los Dedos de una Mano, Josu Rekalde
kill yr idols, Estíbaliz Sadaba
Canción de la Armonía y el Mundo, Marta de Gonzalo y Publio Pérez
Irational 10, Technologies To The People
Feliz Año Palästina, Valeriano López

Cines Maldà, C/ Pi 5 Barcelona
Entrada: 4€

CONVOCATORIA HAMACA – MUSEO REINA SOFIA 2013

Posted in Uncategorized by admin on the October 11th, 2013

Tras las convocatorias de 2008 y 2011, HAMACA y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se unen en la edición de este año para lanzar una nueva convocatoria pública para la recepción de vídeos que formarán parte del catálogo de videoarte y artes electrónicas de Hamaca.

Los vídeos seleccionados pasarán a formar parte del catálogo para ser difundidos a nivel internacional y distribuidos a través de su alquiler y venta a bibliotecas y mediatecas. El objetivo de HAMACA reside en poder hacer llegar este tipo de trabajos a un gran número de personas o instituciones para facilitar de esta forma su difusión y visionado a la vez que activa un flujo económico para la producción de los artistas.

Estos vídeos también serán incluidos en la base de datos de la biblioteca del  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para que puedan ser consultados con fines de investigación.

Dicha convocatoria se mantendrá abierta entre el 11 de octubre y el 9 de noviembre de 2013 y será de carácter bianual a partir de este año.

A continuación os detallamos las condiciones de participación:

1. PARTICIPANTES: Cada autora/autor, de nacionalidad o residencia española, podrá enviar hasta un máximo de tres vídeos de cualquier fecha de producción, siempre y cuando estos: – Sean en versión monocanal. – Estén realizados en castellano o cualquier otro idioma siempre que incluyan subtítulos en español.

2. PRESENTACIÓN: Los vídeos deberán presentarse en formato .mov en un DVD de datos. Este deberá etiquetarse con el nombre del autor/autora y títulos de los vídeos. El dvd (o dvds) también deberá incluir la siguiente documentación digital: breve biografía, statement de la autora/autor y datos técnicos y sinopsis de las obras presentadas, además de los datos personales donde conste una dirección de e-mail y un teléfono de contacto.

3. ENVÍOS: Los vídeos podrán enviarse por correo postal o mensajería, o entregarse en mano, hasta el 11 de noviembre de 2013. Sólo se aceptarán aquellas solicitudes cuyo envío no sea posterior al 9 de noviembre -se tomará como referencia la fecha del matasellos-.
La dirección de envío es la siguiente: CONVOCATORIA HAMACA – MUSEO REINA SOFIA 2013 Pge. Marquès de Sta. Isabel, 40 08018 – Barcelona tel. +34/ 933.033.996 fax. +34/ 933.034.310 Horarios de recepción: de 10 a 14h de lunes a viernes.

4. SELECCIÓN: El comité de selección se reunirá a mediados de noviembre y estará formado por los siguientes expertos:

Miguel Fernández Labayen es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y miembro del grupo de investigación TECMERIN (Televisión y Cine: Memoria, Representación e Industria). Su investigación gira alrededor del cine experimental y del cine español contemporáneo, con recientes aportaciones a volúmenes colectivos como SAMPLING MEDIA (Oxford University Press, 2014) o Sex and 1970s World Cinema: From Smut to Softcore (Manchester University Press, 2014). Ha comisariado ciclos de cine y vídeo para el Instituto Cervantes, el Festival de Cine Europeo de Sevilla, La Casa Encendida o el cccb entre otros.

Beatriz Herráez, historiadora del arte y comisaria. Licenciada en Bellas Artes y en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco. Fue comisaria- jefe del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea (Vitoria-Gasteiz) entre 2007 y 2011, y co-directora de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid de 2005 a 2008.  Ha comisariado exposiciones en espacios como el Sculpture center (Nueva York), castillocorrales (París) o el Musac (León). Desde el año 2012 es investigadora del Dpto. de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Elena Oroz, docente, programadora y crítica especializada en documental. Doctorando en Comunicación en la Universidad Rovira i Virgili. Ha impartido clases sobre no ficción en el Máster en Documental Creativo de la UAB y, actualmente, en ESCAC, Escuela TAI y el Máster en Documental y Nuevos Formatos de la Universidad Rey Juan Carlos. Co-fundadora y co-directora de la revista on line Blogs&Docs (2006-2012). Co-editora de los libros La risa oblicua. Tangentes, paralelismos e intersecciones entre documental y humor (Madrid: Ocho y Medio, 2009) y Lo personal es político. Documental y feminismo (Pamplona: Gobierno de Navarra, 2011).

Carlos Trigueros es comisario e investigador cultural. Ha dirigido y coordinado festivales sobre vídeo arte destacando el Día Internacional del Cine/Vídeo Doméstico (Salamanca, Peñaranda, Valladolid 2010-2013), FIV Gijón en 2005 y los Encuentros sobre video (Facultad de Bellas Artes, Salamanca, 1998 a 2000) entre otros. Ha comisariados  para Festival MEM y Observatori o Ciberia 2002. Especializado en crítica y teoría del arte contemporáneo desde 1999 a 2009 escribe para el periódico El Adelanto de Salamanca además de diversas revistas, como Acción Paralela y ha redactado desde 2006 fichas para Hamaca. Junto a Nekane Aramburu comisarió y editó la muestra y libro «Caras B de la historia del vídeo arte en España» y recientemente ha inaugurado la muestra «Vídeos domésticos de artistas» en  DA2 (Salamanca).

Toda la información correspondiente a la selección de los vídeos se hará pública en www.hamacaonline.net y se notificará por correo a los participantes.

Los vídeos no seleccionados se podrán recoger durante el plazo de 1 mes desde la resolución.

Cualquier duda podéis poneros en contacto con la organización a través del siguiente correo electrónico: info@hamacaonline.net

El DA2 se suma al Día Internacional de cine/vídeo doméstico, que se celebra el 19 de octubre

Posted in Uncategorized by admin on the October 10th, 2013

CAST
El Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca (DA2) acoge, desde hoy y hasta el 6 de enero, la nueva propuesta del espacio ‘Visiones contemporáneas’, dedicada a las últimas tendencias del cine y del vídeo en España, con seis obras del artista leonés Chus Domínguez, informaron desde el centro de arte.

Chus Domínguez nació en León, en1967, y trabaja construyendo narrativas que se alejan del documental clásico y que se encuentran próximas a lo experimental y lo poético, siempre tomando elementos provenientes de la realidad y centrando su mirada en pequeños elementos que suelen pasar desapercibidos, destacaron.

La paciencia es un elemento fundamental en su obra, ya que durante su proceso de trabajo espera a que los acontecimientos se manifiesten de una forma natural. En los últimos años se ha convertido en uno de los cineastas más reconocidos dentro del audiovisual contemporáneo español, con más de 30 premios en festivales internacionales. Sus obras también se han visto en centros de arte como el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, Caixa Forum o el Instituto Cervantes.

En el DA2 se proyectan seis de sus vídeos, con una duración total de 50 minutos. Impregnaciones en la señorita nieve y guitarra (2008), La Sortie (2008), Ángel Caído (2011), la lección de percusión (2004), Puerta Beta (2009) y Kubrick (2012).

El DA2 se suma, además, al Día Internacional de cine/ vídeo doméstico, que se celebra el 19 de octubre, con una muestra de vídeo que se podrá visitar hasta el 6 de enero, destacaron desde el Ayuntamiento.

Comisariado por Carlos Trigueros, se trata de una muestra audiovisual en pantalla de gran formato a partir de una selección de vídeos de temática y finalidad doméstica, a pesar de haber sido realizados por artistas. El artista, salvo excepciones, interpreta la vida en lugar de reproducirla. Aquí se exhiben estas excepciones, donde el artista expone su cotidianidad y la de sus allegados capturadas sin una intención de resolverla como pieza de arte.

La finalidad de esta muestra es confrontar distintos puntos de vista de lo doméstico desde su práctica y comprobar que los artistas también tienen una vida fuera de su oficio aunque, inevitablemente, éste puntualiza su mirada.

Se han reunido para esta primera muestra de ‘Vídeos domésticos de artistas’ a Javier Codesal, Ramón Churruca, Gabriel Díaz Romero, Enrique Piñuel y Txuspo Poyo bajo el criterio de congregar artistas de reconocido prestigio nacional e internacional, muy distintos entre sí y que en ninguna ocasión han expuesto conjuntamente. Sólo coinciden en llevar a cabo una práctica común: el vídeo doméstico realizado en sus momentos de asueto.

En la misma sala, paralelamente, se exhiben sobre monitor las selecciones de la sección ‘Lo mejor del Día’ de las tres celebraciones anuales anteriores del Día internacional de cine / vídeo doméstico.

Txuspo Poyo expone dos vídeos, Naturalezas muertas sometidas a la fuerza centrifugadora de una lavadora: Restos de una comida para tres y Preparativos para una infusión. Son dos bodegones cotidianos, dictados por el azar y sin ninguna premeditación, de repente comienzan a vibrar, “¿un efecto paranormal? ¡No! Es el centrifugado de la lavadora que sirve de repisa para estos objetos”.

Enrique Piñuel presenta 50 fragmentos de viajes por Salamanca y un baile popular, distintas vistas del paisaje de la provincia de Salamanca, que le vio nacer, capturadas como postales iconoclastas de viaje más ligadas a sus experiencias personales que a lo popularmente considerado.

El vídeo de Ramón Churruca lleva por título Excursión Museo Oteiza. El artista visita uno de los templos del arte contemporáneo vasco, el Museo Oteiza, pero el recorrido es interrumpido por un paseo campestre.

Tantos mensajes es el título del vídeo de Javier Codesal. Un teléfono fijo con mensajes de voz de su sobrino Manuel, durante sus momentos de euforia y enfado con el mundo, datados entre el 16 de abril de 2007 y el 29 de octubre de 2012. Para conservarlos definitivamente el artista los graba con su cámara.

Gabriel Díaz Romero presenta en esta muestra Bueno, pues este es el vídeo que te prometí, una carta con vídeo grabado durante su estancia como Erasmus en Kassel (Alemania). Dividida en dos partes, dos planos secuencia, a través de la videocámara va describiendo, sobre la marcha, su piso y sus trabajos como si se los presentase a algún invitado de visita. Cuando ya se le está terminando la cinta, Gabriel posa la cámara y girándola hacia sí felicita las Navidades a alguien que nunca llegó a ver la cinta.

Más información en http://www.domusartium2002.com/

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