HAMACA projecta: “Oleg y las raras artes” d’Andrés Duque a Arts Santa Mònica

Posted in Uncategorized by admin on the abril 4th, 2017

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HAMACA PROJECTA. CICLE DE CINE I VÍDEO

Oleg y las raras artes, 90′
27 d’abril a les 19:30h. ARTS SANTA MÒNICA, Barcelona
Amb la presència d’Andrés Duque
Entrada lliure / aforament limitat

Qui és aquest home que sembla extret d’un conte de Gogol?

El llegendari Oleg Nikolaevitch Karavaychuk és l’enigmàtic i colpidor protagonista d’aquesta pel·lícula del director Andrés Duque. Mogut per la música que el pianista va compondre per a una pel·lícula de Kira Muratova, Duque és el primer estranger a guanyar-se la confiança del sempre actiu i excèntric rus de 89 anys.

Alguns apunts biogràfics: Oleg Nikolaevitch Karavaychuk (1927), va ser un nen prodigi que va tocar el piano per a Stalin, va assistir al Conservatori de Leningrad i al llarg de la seva carrera ha escrit música principalment per a teatre i cinema — per exemple, per Paradjanov i Muratova. A Rússia, és admirat per la seva música i la seva forma de tocar, però també per la seva singular i excèntrica personalitat. Als 89 anys, Karavaychuk segueix sent una figura controvertida i desconcertant en la cultura russa.

La bella pel·lícula que Andrés Duque li ha dedicat és un regal per a l’espectador, un regal d’un vell artista que allunyat de tota convenció social, vol reconciliar-se amb el món i ens transporta lluny de la realitat a través de les seves paraules, els seus gestos i la seva interpretació al piano a un món on les pertorbadores dissonàncies són portadores d’una alliberadora bellesa.

Andrés Duque

Cineasta hispanoveneçolà. El seu treball més conegut és Iván Z, un retrat del cineasta de culte Iván Zulueta que li va valer una nominació al Premi Goya de l’Acadèmia. El 2011 realitza el seu primer llargmetratge titulat Color perro que fou estrenat al Festival Internacional de Cinema de Rotterdam i guanyador del premi del públic al Festival de Cinema Documental Punt de Vista. El 2012 és un dels cineastes convidats al prestigiós seminari Flaherty que se celebra a Nova York. El 2013 rep el Premi Ciutat de Barcelona per la seva pel·lícula Ensayo final para utopía.

OLEG Y LAS RARAS ARTES
Andrés Duque / España / 2016 / 70 min.
PRODUCIDA POR MARTA ANDREU, TÀNIA BALLÓ, SERRANA TORRES
PRODUCTOR ASOCIADO LLUÍS MIÑARRO
FOTOGRAFÍA CARMEN TORRES SONIDO BORIS ALEXEEV MONTAJE FELIX DUQUE
BANDA SONORA ORIGINAL OLEG KARAVAICHUK
PRODUCCIÓN LAIA LAFARGA, ALEXEI SMYCHENKO POST-PRODUCCIÓN FEDERICO DELPERO
DISEÑO GRÁFICO JOAQUÍN URBINA FOTO FIJA ÓSCAR HERNÁNDEZ ORENGO

[CASTELLANO]

ANDRÉS DUQUE EN ARTS SANTA MÒNICA
HAMACA Projecta. Ciclo de cine y video
Oleg y las raras artes, 90′
Con la presencia de Andrés Duque

27 de abril a las 19:30. ARTS SANTA MÒNICA, Barcelona
Entrada libre / aforo limitado

¿Quién es este hombre que parece extraído de un cuento de Gogol?

El legendario Oleg Nikolaevitch Karavaychuk es el enigmático y sobrecogedor protagonista de esta película del director Andrés Duque. Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años.

Algunos apuntes biográficos: Oleg Nikolaevitch Karavaychuk (1927), fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera ha escrito música principalmente para teatro y cine – por ejemplo, para Paradjanov y Muratova. En Rusia, es admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad. A los 89 años, Karavaychuk sigue siendo una figura controvertida y desconcertante en la cultura rusa.

La hermosa película que Andrés Duque le ha dedicado es un regalo para el espectador, un regalo de un viejo artista que alejado de toda convención social, quiere reconciliarse con el mundo y nos transporta lejos de la realidad a través de sus palabras, sus gestos y su interpretación al piano, a un mundo donde las perturbadoras disonancias son portadoras de una liberadora belleza.

Andrés Duque

Cineasta hispano-venezolano. Su trabajo más conocido es Iván Z, un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta que le valió una nominación al Premio Goya de la Academia. En 2011 realiza su primer largometraje titulado Color perro que huye estrenado en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y ganador del premio del público en el Festival de Cine Documental Punto de Vista. En 2012 es uno de los cineastas invitados al prestigioso seminario Flaherty que se celebra en Nueva York. En 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por su película Ensayo final para utopía.

Más información: http://www.hamacaonline.net/blog/?p=2041&preview=true

Taller a cargo de FRANCISCO RUIZ DE INFANTE en HANGAR

Posted in Uncategorized by admin on the marzo 22nd, 2017

El 19 de abril arranca el taller de Francisco Ruiz de Infante en Hangar.org; un encuentro intensamente multi-rítmico y profundamente melódico… Epa, a experimentar juntas diálogos de sordas, errores necesarios y sucias intuiciones frotando vídeo, música, performance y literatura!!!

Rítmico y melódico. Sonata de Abril

En torno a la activación de dispositivos audiovisuales (más o menos performativos, más o menos literarios, más o menos musicales, más o menos espectaculares)

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Calendario : 19, 21, 22 abril 2017.
Miércoles y viernes de 16h30 a 20h30. Sábado de 11h a 14h i de 16h a 20h30
Lugar: HANGAR Barcelona
Precio: 50 euros
Inscripción: Aquí

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Desde siempre he oído decir que en las artes, calificativos como simple, eficaz, puro, estilizado, límpido, sobrio, riguroso… son entendidos como signos de buena conducta y de madurez. También algunas expresiones del tipo «menos es más» o «una idea cada vez» parecen ser motor de modos de comentar lo que pudiera ser «muy interesante» en las artes.

Lo que me pasa es que cuando pienso que las artes participan en la construcción de visiones del mundo contemporáneo (micro o macro social) y que tal vez estas «visiones» sean más tarde «su imagen», estos calificativos y estas expresiones legendarias me ponen muy nervioso. No entiendo como «lo humano», esa cosa perfectamente multi-ritmica y profundamente melódica, puede ser reflejado por formas artísticas que responden a esas palabras que, al menos a mí, desde hace tiempo y particularmente en estos presentes que vivimos en ebullición permanente, me inquietan.

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OBJETIVOS :

Intentaremos construir en un tiempo record una «memoria colectiva» para poder experimentar juntos diálogos de sordos, errores necesarios, lapsus y sucias intuiciones. Allí se frotaran vocabularios artísticos y métodos de trabajo en terrenos diversificados: performance, vídeo, música, literatura, instalación y sonido.

Allí (en el taller) intentaremos cuestionar de manera eminentemente práctica algunos estados efímeros (presente/pasado/futuro), algunos espacios inestables, algunas paradojas (mamíferos acuáticos/malas hierbas/países radicalizados/peces voladores), algunas dualidades peligrosamente similares (real/imaginario) y algunos aceleradores complejos del inconsciente, entre los cuales, la percepción dislocada del espacio y, evidentemente, del cuerpo.

En Rítmico y melódico. Sonata de Abril intentaremos hurgar en la manera como funciona la memoria cuando alimenta el presente: mediante sacudidas llenas de errores de información, o a partir de torrentes de imágenes y sonidos que recomienzan sin fin.

En esta experiencia participativa de lo que denomino “Pedagogías del abismo” se activarán reflexiones, diálogos y acciones a partir de la utilización de algunos “referentes-motor” (literarios, musicales y audiovisuales), y algunos “dispositivos-trampa” que amplifican y traicionan (cámaras, micrófonos, células de captación, miradas, espejos, luces, sombras…)

¿Ver mejor? ¿Escuchar más? Seguramente ver y escuchar de otra manera y con una consciencia diferente.

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DIRIGIDO A :

Artistas, estudiantes de bellas artes, escritores, escenógrafos, actores, performers, bailarines, dramaturgos… En definitiva, este taller está dirigido a quien esté interesado en experimentar y formular nuevas narrativas espacio-temporales a través del espacio, el tiempo y el cuerpo (su imagen, su sombra, su sonido, su reflejo). Un cuerpo, un tiempo y un espacio que serán amplificados o negados, acelerados o frenados gracias a algunas tecnologías audiovisuales.

PROGRAMA (en torno a cuatro tiempos) :
1-Compartir (conocimientos, experiencias, deseos)
2-Proyectar (dispositivos, contextos, reglas de juego)
3-Verificar (la distancia entre lo que se imagina y lo que es)
4-Compartir (aprendizajes, experiencias, deseos)

A lo largo del ultimo día del taller se realizara una sesión experimental de orden festivo en la cual se compartirán algunas de las formas y energías activadas a lo largo de la semana (et titulo, horario y modalidades de la presentación publica será comunicado en abril).

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FRANCISCO RUIZ DE INFANTE

Vitoria-Gasteiz, 1966. Vive y trabaja entre Estrasburgo y Auberive (Francia)
www.ruizdeinfante.org

 

http://cvc.cervantes.es/artes/p_corrientes/expo2.htm
http://www.elbabenitez.com/artistas/francisco-ruiz-de-infante/

Artista “fuera de formato”, pertenece a una generación cuya sensibilidad está marcada por el encuentro y la confrontación de máquinas audio-visuales para el control y el divertimento, con otros materiales aparentemente más simples y cotidianos. Ruiz de Infante hace juegos malabares sin complejos entre la “alta tecnología” y el “bricolaje de urgencia”.

En el universo de FRI (frágiles construcciones – dispositivos – recorridos de instalaciones – imágenes fijas – films – sonidos – dibujos – textos – performances – espectáculos) abundan los espacios dislocados o en estado de construcción. A menudo inquietantes, sus obras sumergen al espectador en una intensa experiencia física y mental.

En el terreno plástico expuesto proyectos importantes en instituciones como el Museo de arte Moderno de Paris, El MNCA Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Bilbao, la Maison de l’Image de Ginebra, la Blaffler Gallery de Houston, el ZKM de Karlshure, la Kunst-Halle de Bonn, el museo Carrillo Gil de México, La Panera de Lleida, la sala Metrónom de Barcelona, et Instituto Cervantes de Casablanca…

Recientemente a iniciado un ciclo de exposiciones e intervenciones artísticas : “Ecosistemas BlueSky” que se concretizan desde el 2009 con proyectos individuales o colectivos en Argentina (Espacio Fundación Telefónica y CCEBA de Buenos Aires), Francia (Nuit vidéo de Nancy, Atheneum de Dijon), España (Artium de Vitoria-Gasteiz), Marruecos (FIV de Casablanca) y Polonia (WRO’09 en Wroclaw).

En el campo del vídeo monocanal, dentro de su extensa producción pueden ser señalados el largometraje Los Lobos  (1995) y los cortos Las Cosas Simples (prix découverte en el Festival du Nouveau Cinéma de Montreal 1993) así como Colisiones sin titulo (2001) o La Piedra de NY (2005). Actualmente realiza films evolutivos dentro de la serie “BlueSky” (HolyBilis, Aprender a golpear, B.S.o.D. -Training attitude-…) y prepara en paralelo los largometrajes “Ecosistemas” y “Plancton”.

Varios de sus vídeos son visibles en la colección del Centre Pompidou (París) y el MNCA Reina Sofía (Madrid) entre otras numerosas colecciones de museos y mediatecas internacionales.

En el terreno de las artes performativas, la colaboración (en el sentido más amplio del término) con el coreógrafo Loïc TOUZÉ (“Un Bloc” 1997 y “S’il y a lieu” 1999) y el compositor Christian SEBILLE (desde el 2003) han sido experiencias necesarias para inventar relaciones más complejas con el espectador.

Actualmente colabora con la coreógrafa Olga MESA en vista de la corealización del proyecto escénico, plástico y audiovisual “Carmen / Shakespeare” (2012-18)

Licenciado en Pintura y Audiovisuales por la Facultad del País Vasco y master multimedia de l’ESNBA de Paris, Ruiz de Infante es profesor y coordinador del grupo de investigación en Arte Fuera de Formato de la Haute École des Arts du Rhin -HEAR- Estrasburgo) y codirector artístico de Le Centre des Rives (un laboratorio para el arte contemporáneo y documental en contexto rural).

 

HAMACA PROJECTA “Camilo i Ocaña”

Posted in Uncategorized by admin on the febrero 22nd, 2017

10 de Maig de 2017 a les 19h a Arts Santa Mònica, Barcelona
Castellà i anglès / 90 min.
Entrada gratuïta fins a omplir aforament.

Un programa compost de dos vídeos del col·lectiu Video-Nou (Barcelona, 1976-83): Actuació d’Ocaña i Camilo (1977) i Ocaña. Exposició a la Galeria Mec-Mec (1977) són retrats de l’andalús, anarquista, artista, teatrer i travesti Ocaña, el seu millor amic Camilo, el dibuixant underground Nazario, els videastas i altres persones que parlen de la seva vida i el seu treball mentre reciten, canten, ballen, es maquillen i estan en el grup; així com de la lectura d’una selecció de passatges escrits per Esther Newton que retraten a Tiger, Billy, Tris, Godiva, Lola, Jim, Jean, Dodi Turner, Bo Sutter, Wanda, Jane, Judy, Gus, Tim, Bonnie i altres persones, i al seu escenari polític específic, en l’assaig Mother Camp: Female Impersonators in America (1972).

L’escriptor i comissari Alberto García del Castillo va compondre aquest programa i va redactar els subtítols en anglès – juntament amb Liz Allan – per als vídeos de Video-Nou. En Arts Santa Mònica, llegirà certes parts del text original d’Esther Newton en anglès i unes altres de la traducció al castellà de María José Belbel Bullejos i Paloma Uría: Mother Camp: Un estudio de los transformistas femeninos en los Estados Unidos  (2016).

Aquesta programació va ser produïda per Hamaca (Barcelona), estrenada al Beursschouwburg a Brussel·les al setembre de 2016 i presentada al 1646 a l’Haia  al novembre.

Video-Nou va ser un col·lectiu creat en 1977, constituït dos anys més tard en equip gestor de l’anomenat Servei de Vídeo Comunitari, concebut amb voluntat de servei públic. Els seus membres procedien dels àmbits del periodisme, la sociologia, la antipsiquiatría, l’ensenyament, les arts visuals i escèniques i l’arquitectura. Va ser un grup pioner a l’Estat espanyol en la utilització d’equips portàtils de vídeo, amb la intenció d’engegar un tipus de televisió (contra)informativa i activista, arrelada en determinades pràctiques artístiques conceptuals i de crítica institucional.
Alberto García del Castillo escriu ficció de gènere i no ficció sobre comunitats i queer, posa en escena aquests textos i aquells escrits per altres persones, i col·labora en combinacions múltiples; aviat presentarà Minven, i ha publicat “Oslo” en la revista Girls Like Us, Midpoint i Retrospective. Ha comissariat recentment La Kermesse héroïque a Beursschouwburg i Pollination. Pansies. a NICC, tots dos a Brussel·les; i al costat de Marnie Slater és co-comissari de Bons Temps, Int.
Esther Newton és una antropòloga cultural coneguda pel seu treball pioner en l’etnografia de les comunitats lèsbiques i gais als Estats Units. Ha publicat dos llibres: Mother Camp: Female Impersonators in America (1972) i Cherry Grove, Fire Island: Sixty years in America’s first gai and lesbian town (1993).

(more…)

Presentació Apologia/Antologia a La Virreina Centre de la Imatge

Posted in Uncategorized by admin on the enero 16th, 2017

[català]

Presentació d’Apologia/Antologia: Recorreguts pel vídeo en el context espanyol
Video-compilació que recull els prop de cinquanta anys d’història de la producció artística audiovisual en el nostre context, mitjançant un cofre que conté cinc DVD i un llibret. L’edició és part d’un projecte que inclou una web amb més de dues-centes cinquanta produccions de lliure accés.

La Virreina Centre de la Imatge
Palau de la Virreina
La Rambla, 99. 08002 Barcelona

Dimarts 24 de gener, 19 h. Virreina LAB
Entrada gratuïta. Aforament limitat

La inexistència d’una compilació antològica que ordenés i contextualitzés les videocreaciones estatals, i les dificultats per difondre internacionalment el catàleg de la distribuïdora Hamaca van impulsar el projecte editorial Apologia/Antologia: Recorreguts pel vídeo en el context espanyol. La iniciativa està inspirada en fructíferes recopilacions realitzades en altres contextos, com les realitzades per la distribuïdora de videoarte americana Video Data Bank.

L’objectiu del projecte és visibilizar les genealogies de les diferents obres i artistes, i els vincles i els diàlegs que tenen lloc entre ells; facilitant, d’aquesta manera, el coneixement i la difusió dels usos del vídeo i el cinema. El títol doble desvetlla la duplicitat dels impulsos motors del projecte: en primer lloc, la passió per l’art audiovisual; en segon lloc, la determinació per crear una eina útil historiogràfica. L’ordre dels termes assenyala la tirada pel mitjà com a punt de partida i instrument per sortejar l’arbitrarietat implícita en tota labor antològica.

Apologia/Antologia s’articula entorn de cinc eixos temàtics proposats per l’equip editorial que integren Aimar Arriola, Eugeni Bonet, Gonzalo de Pedro, Neus Miró i Arturo/fito Rodríguez. La jornada proposada part dels dos formats complementaris en què es materialitza el projecte: una caixa de DVD (editada i distribuïda per CAMEO) i una pàgina web (dissenyada pel data activist Nicolas Malevé).

Programa

19:00-19:20
Presentació d’Apologia/Antologia
Eli Lloveras i Nicolas Malevé


19:20-20:10
Taula rodona amb l’equip editorial
Aimar Arriola, Eugeni Bonet, Gonzalo de Pedro, Neus Miró i Arturo/fito Rodríguez
Moderada per Eli Lloveras


20:10-21:00
Projecció d’una selecció de produccions integrades en els recorreguts d’Apologia/Antologia

***

Apologia/Antologia és una iniciativa d’Eli Lloveras (directora d’HAMACA) i Anna Manubens (Cap de Programes Públics del CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux). L’edició és una coproducció entre HAMACA (distribuïdora de videoarte i arts electròniques), Tabakalera (Centre Internacional de Cultura Contemporània en Donostia/Sant Sebastià) i Universitat del País Basc (UPV/EHU); i compta amb la col·laboració d’AC/I (Acció Cultural espanyola), MECD, la Generalitat de Catalunya, Hangar i CAMEO.

Més informació: http://www.hamacaonline.net/aa/
Email: apologia@hamacaonline.net

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[castellano]

Presentación de Apología/Antología: Recorridos por el vídeo en el contexto español

Video-compilación que recoge los cerca de cincuenta años de historia de la producción artística audiovisual en nuestro contexto, mediante un cofre que contiene cinco DVD y un libreto. La edición es parte de un proyecto que incluye una web con más de doscientas cincuenta producciones de libre acceso.

La Virreina Centre de la Imatge
Palau de la Virreina
La Rambla, 99. 08002 Barcelona

Martes 24 de enero, 19 h. Virreina LAB
Entrada gratuita. Aforo limitado

La inexistencia de una compilación antológica que ordenase y contextualizase las videocreaciones estatales, y las dificultades para difundir internacionalmente el catálogo de la distribuidora Hamaca impulsaron el proyecto editorial Apología/Antología: Recorridos por el vídeo en el contexto español. La iniciativa está inspirada en fructíferas recopilaciones realizadas en otros contextos, como las realizadas por la distribuidora de videoarte americana Video Data Bank.

El objetivo del proyecto es visibilizar las genealogías de las distintas obras y artistas, y los vínculos y los diálogos que tienen lugar entre ellos; facilitando, de esta manera, el conocimiento y la difusión de los usos del vídeo y el cine. El título doble desvela la duplicidad de los impulsos motores del proyecto: en primer lugar, la pasión por el arte audiovisual; en segundo lugar, la determinación por crear una herramienta útil historiográfica. El orden de los términos señala la querencia por el medio como punto de partida e instrumento para sortear la arbitrariedad implícita en toda labor antológica.

Apología/Antología se articula en torno a cinco ejes temáticos propuestos por el equipo editorial que integran Aimar Arriola, Eugeni Bonet, Gonzalo de Pedro, Neus Miró y Arturo/fito Rodríguez. La jornada propuesta parte de los dos formatos complementarios en que se materializa el proyecto: una caja de DVD (editada y distribuida por CAMEO) y una página web (diseñada por el data activist Nicolas Malevé).

Programa

19:00-19:20
Presentación de Apología/Antología
Eli Lloveras y Nicolas Malevé

19:20-20:10
Mesa redonda con el equipo editorial
Aimar Arriola, Eugeni Bonet, Gonzalo de Pedro, Neus Miró y Arturo/fito Rodríguez.
Moderada por Eli Lloveras

20:10-21:00
Proyección de una selección de producciones integradas en los recorridos de Apología/Antología

***

Apología/Antología es una iniciativa de Eli Lloveras (directora de HAMACA) y Anna Manubens (Jefa de Programas Públicos del CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux). La edición es una coproducción entre HAMACA (distribuidora de videoarte y artes electrónicas), Tabakalera (Centro Internacional de Cultura Contemporánea en Donostia/San Sebastián) y Universidad del País Vasco (UPV/EHU); y cuenta con la colaboración de AC/E (Acción Cultural española), MECD, la Generalitat de Catalunya, Hangar y CAMEO.

Más información: 
http://www.hamacaonline.net/aa/
Email: apologia@hamacaonline.net

HAMACA PROJECTA_21 OCTUBRE: JOAN MOREY A L’ARTS SANTA MÒNICA

Posted in Uncategorized by admin on the octubre 14th, 2016

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IL LINGUAGGIO DEL CORPO [Berniniana], Joan Morey, 2015. Photo: Leonardo Aquilino

 

CÀMERA, PRESÓ DEL COS (en la performance)

21 octubre 2016_19h00 / Arts Santa Mònica

Projecció de GRITOS & SUSURROS (Converses amb els Radicals) del 2009 i IL LINGUAGGIO DEL CORPO (preview) del 2015.

Presentació a càrrec de l’artista en diàleg amb la comissària Alexandra Laudo

 

Joan Morey (Mallorca, 1972) explora principalment el llenguatge de la performance amb la qual genera esdeveniments (a través d’actors o intèrprets), posades en escena (des d’aspectes propis de la producció teatral o cinematogràfica) o intervencions específiques (partint del lloc o del context que alberga l’obra) que li serveixen per a construir situacions en les quals un o diversos intèrprets se sotmeten a un rígid sistema d’instruccions o normes (esquemes coreogràfics, patrons d’interpretació, impediments motrius i altres recursos disciplinaris). Aquestes regles també són desplaçades al rol que l’audiència exerceix en els projectes.

Sobre la base de dues peces de vídeo d’índole molt diversa, la projecció “CÀMERA, PRESÓ DEL COS” pretén contraposar l’experiència de l’obra en directe (la performance) amb la transmissió en diferit (des de l’obra derivada). D’aquesta forma podrà analitzar-se quin és l’espai que ocupa la càmera i el registre audiovisual en els projectes performatius de Joan Morey i, al mateix temps, com la seva condició d’autor varia segons la naturalesa de cada obra, establint metodologies de treball específiques que afecten a l’intèrpret, l’equip tècnic o públic així com també al resultat final de cada producció.

Presentación de Apología/Antología en Beursschouwburg vzw

Posted in Uncategorized by admin on the septiembre 23rd, 2016

 

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Presentación de Apología/Antología en Beursschouwburg vzw
Miércoles, 28 de septiembre de 2016

Rue A. Ortsstraat 20-28, 1000 Brussel
www.hamacaonline.net/
www.beursschouwburg.be/

Apología/Antología: Recorridos por el vídeo en el contexto español pone al alcance de docentes, investigadores, artistas y público en general la historia del videoarte estatal. El proyecto editorial viene a paliar la carencia de una publicación antológica que reúna señaladas producciones de las prácticas desarrolladas en el Estado. Esta iniciativa se inspira en fructíferas compilaciones realizadas en otros países, como la llevada a cabo por la distribuidora americana Video Data Bank.

La edición surge de la necesidad de hacer accesible y, sobretodo, legible la creación artística audiovisual, arrojando luz sobre los más de cuarenta años de historia del medio. Apología/Antología visibiliza las genealogías de las distintas obras y artistas, y los vínculos y los diálogos que tienen lugar entre ellos; facilitando, de esta manera, el conocimiento y la difusión de los usos del vídeo y el cine. El título doble, Apología/Antología, desvela la duplicidad de los impulsos motores del proyecto: en primer lugar, la pasión por el arte audiovisual; en segundo lugar, la determinación por crear una herramienta útil historiográfica.

Apología/Antología se materializa en dos formatos complementarios: una caja de DVD (editada y distribuida por CAMEO) y una página web (diseñada por el data activist Nicolas Malevé). La caja de DVD contiene ochenta y cinco títulos (647 minutos) que ayudan a desplegar el mapa genealógico de este formato, poco conocido en el Estado español. El paquete lo componen cinco discos y un libreto con textos analíticos. Cada disco está dedicado a un recorrido, articulado en torno a un eje temático propuesto por uno de los cinco comisarios del equipo editorial: Aimar Arriola, Eugeni Bonet, Gonzalo de Pedro, Neus Miró y Arturo/fito Rodríguez. Los títulos de la compilación ofrecen una visión poliédrica y transversal del medio. Las obras han sido subtituladas al inglés y el libreto traducido a la misma lengua para facilitar su difusión y distribución a nivel internacional.

La publicación, que parte del catálogo de la distribuidora HAMACA, cuenta con profesionales de distintas generaciones que han destacado en el medio: Albert Alcoz, Daniel Andújar | Technologies To The People, Arrieta/Vázquez, Eugènia Balcells, Agueda Bañón, Fernando Baños, Cecilia Barriga, Miguel Benlloch, Bestué-Vives, Eugeni Bonet, Cabello/Carceller, Alberto Cabrera Bernal, Maite Cajaraville, María Cañas, Daniel Chust Peters, Luis Cerveró, Javier Codesal, Eli Cortiñas, Colectivo de Cine de Madrid, Carles Congost, Juan Crego, Andrés Duque, El Perro, Lluís Escartín (con Olga Mesa), Marcelo Expósito, Jaume Ferrete y Rafa Marcos, Gerard Freixes, Dora García, Alberto González Vázquez, Marta de Gonzalo/Publio Pérez Prieto, Kikol Grau, Sally Gutiérrez, Xavier Hurtado, Tamara Kuselman, Diana Larrea, Joan Leandre, Los hijos, Los pioneros del siglo XX, Rogelio López Cuenca, Valeriano López, Xavier Manubens y Maite Minou, Marisa Maza, Julia Montilla, Joan Morey, Antoni Muntadas, Itziar Okariz, Juan Pablo Orduñez | MawatreS, Daniela Ortiz y Xosé Quiroga, Mabel Palacín, Agustín Parejo School, Javier Peñafiel, Félix Pérez-Hita, Sra. Polaroiska, Joan Rabascall/Benet Rosell, Tere Recarens, Antón Reixa, Josu Rekalde, Igor Rezola, Benet Rosell, María Ruido, Oriol Sánchez, Toni Serra, Carmen Sigler, León Siminiani, Llorenç Soler, Jaume Subirana/Gringos, Jaume Vallaure, Venga Monjas, Vídeo-Nou, Nuria Vila, Virginia Villaplana y Liliana Couso, Guillermo Trujillano.

La vocación divulgativa de Apología/Antología se amplifica en su portal en línea, edición que posibilita el libre acceso a doscientas cincuenta obras actualmente. La página web no es sólo un mecanismo para mantener vivo el proyecto y seguir dotándolo de contenidos, sino también una herramienta que permite superar el relato unívoco y plantear nuevos recorridos y lecturas en relación a la video-creación. La arquitectura de este portal prioriza la legibilidad de las relaciones entre las obras por encima de su existencia atomizada, y hace posible el comentario, la revisión, el uso y la agregación de contenidos en el futuro.

PROGRAMA

16:00-19:00
Decisiones de software en relación a la construcción de una plataforma de visionado en línea
Taller dirigido por Nicolás Malavé y Michael Murtaugh

www.apologiantologia.net, se inscribe en el marco de las nuevas posibilidades de distribución abiertas por internet, superando con ello algunas de las limitaciones de la edición de la videocompilación en formato DVD y faciliatndo la difusión de los contenidos a mayor escala. La página web no es sólo un mecanismo para mantener vivo el proyecto y seguir dotándolo de contenidos, sino también una herramienta que permite superar el relato unívoco y plantear nuevos recorridos y lecturas en relación a la video-creación. La arquitectura de este portal prioriza la legibilidad de las relaciones entre las obras por encima de su existencia atomizada, y hace posible el comentario, la revisión, el uso y la agregación de contenidos en el futuro. Tales características hacen que la interfaz pase de ser exclusivamente retrospectiva a constituirse, también, como prospectiva.

En el taller, Nicolas Malavé y Michael Murtaugh, tomarán la plataforma de Apología/Antología como punto de partida para dialogar sobre las diversas cuestiones que plantea la publicación de un gran número de obras de vídeo en la red. Se abordarán las distintas opciones filosóficas y técnicas que tomaron los programadores, centrándose en tres temas: el material y las limitaciones técnicas, la clasificación de un gran conjunto de vídeos y las posibilidades abiertas por técnicas algorítmicas para navegar de forma diferente la base de datos Apología / Antología.

Nicolas Malevé es artista visual, programador y data activist. Vive en trabaja entre Bruselas y Londres. Michael Murtaugh diseña e investiga sobre bases de datos de comunidades, documental interactivo y herramientas para las nuevas formas de leer y escribir en línea, e imparte clases en en el Piet Zwart Institute en Rotterdam. Malavé y Murtaugh desarrollan su trabajo en Constant, una organización sin ánimo de lucro dirigida por artistas de Bruselas. Desde 1997 Constant ha estado activa en los campos del arte, los medios de comunicación y la tecnología. La práctica artística de esta plataforma es interdisciplinar y volcada en temas como el trabajo colaborativo, la innovación tecnológica, el intercambio de datos o la nuevas (re)presentaciones, las alternativas a los derechos de autor, el (ciber)feminismo y la ética en internet.

20:30-21:00

Presentación pública de Apología/Antología, a cargo de Eli Lloveras y Ana Manubens
Eli Lloveras dirige la plataforma de difusión y distribución de vídeo Hamaca. Licenciada en Bellas Artes, fue fundadora e integrante de YProductions, una productora cultural que ha realizando tareas de producción, gestión, investigación y formación en el ámbito de la cultura. Las líneas de trabajo que ha llevado a cabo durante estos años abrazan la producción artística, la economía de la cultura, el trabajo cultural, la investigación en cultura, la crítica cultural, las políticas culturales y la innovación en cultura. Todos estos temas se han materializado en jornadas de debate como es el caso de Estrategas en Barcelona, proyectos editoriales como Producta50 o Innovación en Cultura (2009, ed. Traficantes de Sueños), proyectos audiovisuales como Bastante Tengo Conmigo Mismo y estructuras de trabajo como HAMACA.

Anna Manubens ha sido recientemente nombrada Jefa de Programas Públicos del CAPC musée d’art contemporain en Burdeos. Previamente, ha trabajado como curadora independiente, crítica y productora. Entre 2013 y 2016 ha residido entre Barcelona y Bruselas, donde trabajó para la organización dirigida por artistas Auguste Orts, dedicada a la producción de y la reflexión entorno a las películas de artistas. Recientemente, ha comisariado los proyectos When you Fall Into a Trance (La Loge, Bruselas, 2014), Moving Image Contours, co-comisariada por Soledad Gutiérrez, (Tabakalera, San Sebastián, 2015), Hacer cuerpo con la máquina: Joachim Koester, (Blue Project Foundation, Barcelona, 2016) y Visceral Blue (La Capella, Barcelona, 2016). Ha sido profesora asociada en la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) desde 2013 a 2016. Anteriormente, fue directora artística de LOOP Festival, para las diciones de 2011 y 2012.

21:00-22:30
Programación de vídeo Camilo y Ocaña, comisariada por Alberto García del Castillo

Una programación compuesta por dos videos del colectivo libertario barcelonés Video-Nou, que defendió la apropiación de los medios de comunicación audiovisual. Actuació d’Ocaña i Camilo (1977) es un retrato del anarquista, artista, teatrero y travesti Ocaña, su mejor amiga Camilo, el dibujante underground Nazario y otros amigos que actúan, se maquillan, se tocan y pasan el rato en compañía. Ocaña. Exposició a la Galería Mec-Mec (1977) es un reportaje en que Ocaña presenta su propia exposición en la galería Mec-Mec mientras recita poemas, canta y baila junto a Camilo, los videastas y otras personas. Estos dos videos están acompañados por una selección de pasajes que contienen las vívidas y cariñosas descripciones que Esther Newton dedica a sus amigas Tiger, Billy, Tris, Godiva, Lola, Jim, Jean, Dodi Turner, Bo Sutter, Wanda, Jane, Judy, Gus, Tim, Bonnie y otros en su ensayo Mother Camp: Female Impersonators in America (1972).

Alberto García del Castillo comisaría este itinerario curatorial a partir de la plataforma en línea Apología/Antología. Alberto escribe y comisaría sobre cuestiones comunitarias, feministas y queer. Sus últimas publicaciones son Merman (con Steev Lemercier, en curso), “Oslo” (con Lars Laumann, en la revista Girls Like Us, 2016), Midpoint (Laurie Charles, Louise Osieka y Marnie Slater, 2016) y Retrospective (2014). Recientemente, ha co-comisariado el festival La Kermesse héroïque (con Louise Osieka, 2016), el simposio Pollination. Pansies (2015) y co-comisaría la plataforma Buenos Tiempos, Int. (con Marnie Slater, desde 2014).

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Iniciativa de Eli Lloveras y Anna Manubens, la edición de Apología/Antología es una coproducción de HAMACA, Tabakalera (Centro Internacional de Cultura Contemporánea en Donostia/San Sebastián) y Universidad del País Vasco (UPV/EHU); y cuenta con la colaboración de AC/E (Acción Cultural española), MECD, la Generalitat de Catalunya, Hangar y CAMEO.

Más información:
Web de
Apología/Antología: www.apologiantologia.net

Càpsules de formació de vídeo de creació. Formació Hamaca-Hangar

Posted in Uncategorized by admin on the septiembre 14th, 2016

SAMSUNG CSC

Dijous 27 d’octubre i dijous 3 i 10 de novembre_de 17 a 19h.

Lloc: Hangar, Barcelona
Matrícula gratuïta

Càpsules formatives de vídeo per a artistes i creadors que s´inicien en aquest medi. Es farà un breu itinerari per les principals qüestions conceptuals, tècniques i d’anàlisi del sector per part dels membres de l’equip de la distribuïdora Hamaca.

Programa:

L´ABC del Vídeo _ 20 octubre

Recursos audiovisuals i muntatge en el vídeo experimental _ 27 octubre

Distribució del vídeo_ 3 de novembre

Introducció als Drets d’Autor _ 10 de novembre

Més informació i inscripcions: https://hangar.org/ca/news/capsules-dintroduccio-al-video-de-creacio/

 

HAMACA PROJECTA_21 setembre: F. RUIZ DE INFANTE A L’ARTS SANTA MÒNICA

Posted in Uncategorized by admin on the septiembre 8th, 2016

 

A-RUIZ-mano-rayoW

APRENDRE A DONAR COPS (melancolies rítmiques per a un present continu)

21 setembre 2016_19h00 / Arts Santa Mònica

Projecció vídeo amb algunes expansions performatives i un diàleg amb Glòria PICAZO

En aquesta sessió concebuda específicament per a l’ocasió, el prolífic Ruiz de Infante proposarà un viatge iniciàtic pels meandres d’algunes de les seves creacions audiovisuals dels últims anys, així com un panorama de les seves recents línies de treball.

Un dispositiu audiovisual multi pantalla serà activat al principi de la presentació per anar evolucionant i guiar-nos al llarg d’una experiència audiovisual feta de capes. L’articulació de diferents vídeos i accions explicitarà la relació existent entre allò que es vol fer i allò que es fa realment, allò què hauria d’haver estat i allò que és; en definitiva al voltant de la vibració altament energètica que separa desig i realitat.

Amb ell saltarem per temps i espais de diferents obres de la seva trajectòria: del projecte temàtic “Los Lobos” (1993/2001), treballs de la sèrie “BlueSky” (2005/2016) i les formes híbrides entre vídeo i performance creades junt amb la coreògrafa Olga Mesa amb el títol genèric “Carmen / Shakespeare” (2012-2018).

Al llarg de la sessió serem còmplices de varis treballs inèdits i varis remix improbables d’algunes de les obres claus de la seva història.

Bon viatge!

 

FRANCISCO RUIZ DE INFANTE

Des dels seus primers treballs (“Hacia el agua” -1988-) Ruiz de Infante proposa experiències audiovisuals en les què les línies discursives del text, imatge i so es creuen de manera vertiginosa. En la seva obra (com en la vida) els espais i els temps friccionen, els oblits són un motor-trampa i els desitjos (casi, casi, casi) sempre es fan realitat per marcar bé la distància entre “allò que es pensa” i “allò que és”.

El seu treball s’ha exposat en importants institucions: Museu d’Art Modern de París, el MNCA Reina Sofía de Madrid, el Guggenheim de Bilbao, la Blaffler Gallery de Houston… i forma part de col.leccions i mediateques internacionals com la col.lecció del Centre Pompidou (París) o el MNCA Reina Sofía (Madrid)

“Rítmico y melódico -Sonata para algunos Otoños-” Taller a cargo de Francisco RUIZ DE INFANTE

Posted in Uncategorized by admin on the julio 14th, 2016

…En torno a la activación de dispositivos audiovisuales (más o menos performativos, más o menos literarios, más o menos musicales, más o menos espectaculares)…

infante

DIAS: 22 y 23 de septiembre 2016
HORARIO: martes 20, jueves  22 de 16.30 a 20.30h y viernes 23 de septiembre de 11h a 14h y de 16h a 22h (incluye presentación pública)
ORGANIZACIÓN: HAMACA y HANGAR
LUGAR: HANGAR Barcelona
Precio: 85euros
Número máximo de participantes: 15

Para inscribirte llena el formulario aquí.

Miércoles 21 septiembre 19h, proyección performativa de Ruiz de Infante con la participación de Gloria Picazo en el Centro de Arte Santa Mónica (19h) dentro del programa HAMACA_projecta.

Desde siempre he oído decir que en las artes, calificativos como simple, eficaz, puro, estilizado, límpido, sobrio, riguroso… son entendidos como signos de buena conducta y de madurez. También algunas expresiones del tipo « menos es más » o « una idea cada vez » parecen ser motor de modos de comentar lo que pudiera ser « muy interesante » en las artes.
Lo que me pasa es que cuando pienso que las artes participan en la construcción de visiones del mundo contemporáneo (micro o macro social) y que tal vez estas « visiones » sean más tarde su « imagen », estos calificativos y estas expresiones legendarias me ponen muy nervioso. No entiendo como « lo humano », esa cosa perfectamente multi-ritmica y profundamente melódica, puede ser reflejado por formas artísticas que responden a esas palabras que, al menos a mí, desde hace tiempo y particularmente en este 2016 en ebullición, me inquietan.

Nota : Tal vez no sabéis, en todo caso yo acabo de saberlo, que la palabra Otoño, está vinculada a la raíz latina « Augeo » (aumentar) y a la raíz etrusca « Autu » (cambiar). Esto, aunque puede parecer aquí un poco anecdótico, sé que será un motor de lo que pasará en el taller. Un taller en el cual, por casualidad del calendario, entraremos en la estación otoñal.
Con respecto a la interesante palabra « Sonata »… Ya hablaremos

OBJETIVOS:
Intentaremos construir en un tiempo record una « memoria colectiva » para poder experimentar juntos diálogos de sordos, errores necesarios, lapsus y sucias intuiciones. Allí se frotaran vocabularios artísticos y métodos de trabajo en terrenos diversificados: performance, vídeo, música, literatura, instalación y sonido.

Allí intentaremos cuestionar de manera eminentemente práctica algunos estados efímeros (presente/pasado/futuro), algunos espacios inestables, algunas paradojas (mamíferos acuáticos / malas hierbas / países radicalizados / peces voladores), algunas dualidades peligrosamente similares (real / imaginario), y algunos aceleradores complejos del inconsciente, entre los cuales, la percepción dislocada del espacio y, evidentemente, el cuerpo.
En “Rítmico y melódico –Sonata para algunos Otoños-” intentaremos hurgar en la manera como funciona la memoria cuando alimenta el presente: mediante sacudidas llenas de errores de información, o a partir de torrentes de imágenes y sonidos que recomienzan sin fin.
En esta experiencia participativa de lo que denomino “Pedagogías del abismo” se activaran reflexiones, diálogos y acciones a partir de la utilización de algunos “referentes-motor” (literarios, musicales y audiovisuales), y algunos “dispositivos-trampa“ que amplifican y traicionan (cámaras, micrófonos, células de captación, miradas, espejos, luces, sombras…)
¿Ver mejor? ¿Escuchar más? Seguramente ver y escuchar de otra manera y con una consciencia diferente.

DIRIGIDO A:
Artistas, estudiantes de bellas artes, escritores, escenógrafos, actores, performers, bailarines, dramaturgos… En definitiva, este taller está dirigido a quien esté interesado en experimentar y formular nuevas narrativas espacio-temporales a través del espacio, el tiempo y el cuerpo (su imagen, su sombra, su sonido, su reflejo). Un cuerpo, un tiempo y un espacio que serán amplificados o negados, acelerados o frenados gracias a algunas tecnologías audiovisuales.

PROGRAMA de las sesiones:
Las sesiones se articularán en torno a cuatro tiempos :
1-Compartir (conocimientos, experiencias, deseos)
2-Proyectar (dispositivos, contextos, reglas de juego)
3-Verificar (la distancia entre lo que se imagina y lo que es)
4-Compartir (aprendizajes, experiencias, deseos)

A lo largo del ultimo día del taller se realizara una sesión experimental de orden festivo en la cual se compartirán públicamente algunas de las formas y energías activadas a lo largo de la semana  (el título, horario y modalidades de la presentación publica será comunicado en septiembre).

(more…)

HAMACA PROJECTA A GIRONA: VIRGINIA GARCIA 14 de juny 19.30 Museu del Cinema

Posted in Uncategorized by admin on the mayo 27th, 2016

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