Vídeo sin narración generado en tiempo real, donde a partir del sonido se van mezclando y distorsionando distintas fuentes de imagen e interfaces como si tuviesen una vida artificial autónoma. Una relación visceral de confusiones realizadas en directo para generar interferencias en la audiencia potencial.
«El mundo visto por "los ojos" del escritorio [del ordenador].» (Mia Makela)
Collage de imágenes y grafías en movimiento (entre el blanco y distintos matices de gris) en una mezcla de impresiones contrarias marcada por el ruido (tanto de imagen como de sonido). Fusionando sensaciones, casi táctiles, Mia Makela compone en “Field reports” un caos organizado sónicamente relacionando dispositivos surgidos a través de software, parcheado por la propia autora, para provocar en la audiencia, en riguroso directo, convulsiones intimas.
Programas que trabajan con distintos parámetros de sensibilidad sonora y visual para combinar permutando microimpresiones, efectos y huellas que llegan a estimular conmociones, incluso estremecimientos. A través de la metáfora de una programación corrupta de relaciones entre distintas materias, un reporte de campos de supuestos fallos de su ordenador, Mia Makela juega con la estética de los clásicos miedos de Internet emulando virus y errores del computador. Esta confusión de archivos, imágenes y sonidos intranquilizan al espectador que, en un primer momento, supone que el vídeo está contaminado frustrando la recepción de todos los supuestos contenidos.
La coincidencia entre las prácticas videojockey de club con las proyecciones del «screen cinema», como grandes lienzos en movimiento, ha dado lugar a un nuevo formato en la conjunción plástica / tiempo, el «live cinema». Mia Makela vierte sus investigaciones teóricas sobre este formato a través de la práctica del mismo. “Field reports” es un ejemplo de ello, la sincronización entre audio y visión genera formas (geométricas contra orgánicas) que podrían ser aisladas en sus mínimos componentes temporales, frames, funcionando como pulcras proposiciones pictóricas. A diferencia de la pintura y de las prácticas screen (que se suceden en loops, haya o no audiencia) el público incide sensiblemente en el ánimo del artista que elabora in situ una obra efímera que en otro momento y lugar, con las mismas fuentes, sería completamente distinta. Estética sintética nacida de los nuevos sofware de procesamiento de vídeo.
Música: Jason Forrest (Donna Summer)