Transitando en los límites por los recorridos de “Apología/Antología”

Posted in Uncategorized by admin on the mayo 18th, 2017

 

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Transitando en los límites por los recorridos de “Apología/Antología”.  Recorrido elaborado por Eugen Ehrlich. En la presentación participará Eli Lloveras, directora de Hamaca.

Viernes, 26 de mayo a las 20:00h

Fundació La Posta, València

Fundación La Posta presenta Apología/Antología, una iniciativa de HAMACA (junto con Tabakalera San Sebastián, UPV/EHU y Cameo), integrada por una serie de recorridos por el vídeo en el contexto español, y lo hacemos con la exhibición de tres piezas fílmicas que se caracterizan por transitar en los límites de los recorridos de esta recopilación ―correspondiente a los últimos cincuenta años de vídeo en España―, con un denominador común, al referirse todas ellas al arte de la memoria. Las obras seleccionadas son: “Mira el árbol” (2009), de Fernando Baños, 7′; “Parany” (1990), de Jaume Subirana/Gringos, 7’35”; y “La memoria interior” (2002), de María Ruido, 32’40”.

Para poder abordar la tarea de seleccionar tres piezas fílmicas entre la gran cantidad de material videográfico y cinematográfico que integra “Apología/Antología” (86 piezas; luego notablemente ampliadas en la web del proyecto www.apologiantologia.net), se hacía necesario adoptar criterios precisos. Para empezar, hemos estado más por la Apología que por la Antología. Esto es, hemos fijado más la atención en obras recientes. No obstante, al transitar por la antología, hemos terminado haciendo una escala en “Parany”, de Jaume Subirana/Gringos, que es una obra de 1990. Por otro lado, fieles al espíritu de La Posta, que se plasmó en las actividades cinematográficas de la primera temporada: “En los límites” [www.fundacionlaposta.org/en-los-limites/]; hemos ido bordeando las grandes categorías en las que habitualmente se organiza la producción videográfica/cinematográfica asociada al campo artístico (conceptual, desmontaje y apropiación, político y social, identidad de género, orientación sexual y políticas del cuerpo), buscando las zonas de intersección con el campo del cine ensayo o cine documental de creación. Los resultados de la indagación no han podido ser más emocionantes: tres piezas fílmicas que se adentran en los intrincados vericuetos de la memoria personal o colectiva, si es que ambas son disociables.

La selección efectuada, además, se encara con uno de los criterios fundamentales de la antología de la que procede, como es la identificación de un ámbito geográfico al que estaría referida la misma mediante la referencia al “contexto español”. Llama poderosamente la atención en el título de la compilación: “Apología/Antología. Recorridos por el vídeo en el contexto español”, el intento de acotar geográficamente el ámbito de la selección, mediante una referencia imprecisa al “contexto español”. El intento de acotar geográficamente las producciones audiovisuales es muy típico de la industria cinematográfica. Esto se entiende en el contexto de una industria fuertemente intervenida por los Estados (incluida la industria de Hollywood). No resulta tan comprensible en el campo del video arte, que se supone dotado de una mayor independencia. La selección efectuada para esta presentación de “Apología/Antología”, pone en crisis ese supuesto ámbito geográfico de la producción que se presenta, ya que se trata de tres obras que recogen la memoria de personas en tránsito entre distintos países europeos, fundamentalmente entre Alemania y España. En esas coordenadas, si queremos hacer una adscripción geográfica de las experiencias rememoradas en lasobras seleccionadas, tenemos que hacernos la pregunta de a qué país pertenece la memoria de, por ejemplo, los inmigrantes españoles en Alemania, durante las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta del siglo pasado, a la que se refiere María Ruido en La memoria interior; o la memoria de un republicano español exiliado que se alista en las Brigadas Internacionales, y que al finalizar la Guerra Civil española terminará participando en la II Guerra Mundial, será hecho prisionero, probablemente en algún campo de concentración… ¿a qué “contexto nacional” pertenece esa memoria recogida en Parany, de Jaume Subirana/Gringos? La cuestión ha sido planteada en toda su crudeza por Jorge Luis Marzo y Patricia Mayayo en “Arte en España (1939-2015) ideas, prácticas, políticas”, cuando al abordar el trabajo de los artistas españoles en el exilio, en particular en México, han destacado su falta de pertenencia tanto a la cultura mexicana como a la cultura española, que de hecho no los ha considerado en la historia canónica del arte español [2015:19-65]. Otro tanto ocurre con la memoria de los emigrantes, tanto reales como metafóricos. En ese contexto, parece apropiado plantearse si tiene sentido en este momento hacerse la pregunta sobre la adscripción nacional de ciertos trabajos artísticos en tránsito, fruto del desarraigo; o si, en sentido contrario, no sería más apropiado destacar este hecho, que afecta a tantas obras conforme ha ido aumentando la movilidad.

Para identificar en qué contexto cultural cabe inscribir ciertos trabajos que son fruto del desarraigo, unas palabras del propio Fernando Baños nos pueden ser útiles. El autor de “Mira el árbol” se refiere en su tesis de máster: “El turista de la memoria. En torno a la mirada lenta del Austerlitz de Sebald” [se refiere a W.G. SEBALD: Austerlitz, C. Hanser, Munich, 2001], al hecho de que ciertas imágenes no remiten a algo objetivo sino a algo imaginario, poniendo en relación una imagen óptica con una imagen-recuerdo que ella convoca, poniendo en relación lo físico con lo mental, la descripción con la narración, lo actual con lo virtual (Fernando Baños se refiere a esta idea citando al Deleuze de La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2, Paidos, 2004, pág. 69-70). Se trataría de trabajos audiovisuales o plásticos adscribibles a la cultura que está en nuestro recuerdo formado en el desarraigo.

Por otro lado, las tres obras seleccionadas participan de las características del arte de la memoria, una constante creativa o giro hacia la obra de arte como archivo [GUASCH, 2005, 157-183]. Este arte de la memoria incluye tanto la memoria individual como la memoria histórica. En el campo del audiovisual presenta algunas constantes, como son el evitar los momentos dramáticos, no presentar un relato estructurado y constituirse como un documento subjetivo, todos ellos puntos de conexión con el cine ensayo y el cine documental de creación, definiendo de esta manera una zona de intersección en los límites de ambos campos de actividad.

 

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HAMACA PROJECTA: LUCÍA EGAÑA

Posted in Packs y Programas Comisariados by admin on the mayo 15th, 2017

Mi sexualidad es una creación artística, 46′

24.05.2017 a les 19h.
ARTS SANTA MÒNICA, Barcelona

Projecció seguida de diàleg entre Lucía Egaña, Marisela Montenegro i Joan Pujol
Entrada lliure / aforament limitat

El postporno es ve desenvolupant amb intensitat des d’aproximadament l’any 2000 a Barcelona. Es tracta d’una expressió on resulta difícil de separar producció artística de pràctica activista, i on els límits i els espais d’acció es difuminen.

El documental Mi sexualidad es una creación artística dóna compte de les persones i col·lectius que han treballat i creat el denominat “postporno” en aquesta ciutat. A partir de 7 entrevistes es realitza un recorregut que pretén desvetllar les causes, motivacions i peculiaritats d’aquesta escena, on la recerca per construir altres formes de representació de la sexualitat es visibiliza en un resultat híbrid i “bizarro” molt vinculat a la performance i a les intervencions a l’espai públic. Mi sexualidad es una creación artística és un documental que funciona com a cartografia il·lustrada barrejant relats i percepcions amb videos postporno Do It Yourself, documentació d’accions i diverses intervencions realitzades principalment a Barcelona.

Amb l’aparició de: María Llopis, Go Fist Foundation (Idoia + Karolina/Spina), La Quimera Rosa (Yan + Cecilia), Diana J. Torres aka Pornoterrorista, Post-Op (Elena + Majo), Annie Sprinkle & Beth Stephens, Marianissima, Ex-dones, Itziar Ziga, dj Doroti / tokioss, videoarmsidea, Perrxs Horizontales. Mi sexualidad es una creación artística va comptar amb l’ajuda del Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison

Lucía Egaña Rojas té formació en belles arts, estètica i documental i és doctora en Comunicació Audiovisual per la UAB. Treballa sobre temes relacionats amb els feminismes, la representació, les relacions de poder nord-sud, la postpornografía, la tecnologia, el programari lliure i l’error. Desenvolupa processos pedagògics en àmbits institucionals i autogestionats que, com el seu treball artístic, ha presentat i desenvolupat en països com Mèxic, Uruguai, Xile, Alemanya, Espanya, França, Noruega, Equador, Colòmbia, entre uns altres.

El treball de Lucía s’ha desenvolupat molt en contextos col·lectius: és co-organitzadora del festival nómade Muestra Marrana, forma part del projecte d’autoocupació feminista Cooperativa de Técnicas i del col·lectiu Real Archivo Sudaka, entre uns altres. Ha publicat el llibre Enciclopedia del amor en los tiempos del porno (Cuarto propio, 2014) i col·laborat amb diferents llibres i mitjans de comunicació a través de l’escriptura i del video. Actualment és resident de llarga durada en Hangar, és part del grup de recerca FIC (Fractalidades e Investigación Crítica, UAB) i membre de la direcció acadèmica del PEI (Programa de Estudios Independientes) del MACBA.

Marisela Montenegro Martínez és professora titular interina del Departament de Psicologia Social de la Universitat Autònoma de Barcelona. Co-coordina el “Màster Oficial de Recerca i Intervenció Psicosocial” de la Facultat de Psicologia i és membre del grup de recerca “Fractalitats en Investigació Crítica”. La seva recerca s’ha desenvolupat en les àrees de la psicologia social crítica, les metodologies qualitatives, els estudis de gènere, els processos migratoris i la intervenció social.

Joan Pujol és Professor Titular en la Universitat Autònoma de Barcelona.  Ha treballat com professor en la Universitat de Huddersfield (UK) i realitzat estades d’investigació en la Universitat de Reading (UK).  La seva recerca desenvolupa una perspectiva corporeitzada dels fenòmens socials des d’una perspectiva gubernamental.

[español]

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HAMACA PROJECTA: LUCÍA EGAÑA

Mi sexualidad es una creación artística, 46′

24.05.2017 a les 19h.
ARTS SANTA MÒNICA, Barcelona

Projección seguida de diálogo entre Lucía Egaña, Marisela Montenegro y Joan Pujol

Entrada libre / aforo limitado

El postporno se viene desarrollando con intensidad desde aproximadamente el año 2000 en Barcelona. Se trata de una expresión donde resulta difícil de separar producción artística de práctica activista, y donde los límites y los espacios de acción se difuminan.

El documental Mi sexualidad es una creación artística da cuenta de las personas y colectivos que han trabajado y creado lo denominado “postporno” en esta ciudad. A partir de 7 entrevistas se realiza un recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado híbrido y bizarro muy vinculado a la performance y a las intervenciones en el espacio público. Mi sexualidad es una creación artística es un documental que funciona como cartografía ilustrada mezclando relatos y percepciones con vídeos postporno Do It Yourself, documentación de acciones y diversas intervenciones realizadas principalmente en Barcelona.

Con la aparición de: María Llopis, Go Fist Foundation (Idoia + Karolina/Spina), La Quimera Rosa (Yan + Cecilia), Diana J. Torres aka Pornoterrorista, Post-Op (Elena + Majo), Annie Sprinkle & Beth Stephens, Marianissima, Ex-dones, Itziar Ziga, dj Doroti / tokioss, videoarmsidea, Perrxs Horizontales. Mi sexualidad es una creación artística contó con la ayuda del Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison

Lucía Egaña Rojas tiene formación en bellas artes, estética y documental y es doctora en Comunicación Audiovisual por la UAB. Trabaja sobre temas relacionados con los feminismos, la representación, las relaciones de poder norte-sur, la postpornografía, la tecnología, el software libre y el error. Desarrolla procesos pedagógicos en ámbitos institucionales y autogestionados que, como su trabajo artístico, ha presentado y desarrollado en países como México, Uruguay, Chile, Alemania, España, Francia, Noruega, Ecuador, Colombia, entre otros.

El trabajo de Lucía se ha desarrollado mucho en contextos colectivos: es co-organizadora del festival nómade Muestra Marrana, forma parte del proyecto de autoempleo feminista Cooperativa de Técnicas y del colectivo Real Archivo Sudaka, entre otros. Ha publicado el libro Enciclopedia del amor en los tiempos del porno (Cuarto propio, 2014) y colaborado con distintos libros y medios de comunicación a través de la escritura y del video. Actualmente es residente de larga duración en Hangar, es parte del grupo de investigación FIC (Fractalidades e Investigación Crítica, UAB) y miembra de la dirección académica del PEI (Programa de Estudios Independientes) del MACBA.

Marisela Montenegro Martínez es profesora titular interina del Departamento de Psicologia Social de la Universitat Autònoma de Barcelona. Co-coordina el “Màster Oficial de Recerca i Intervenció Psicosocial” de la Facultad de Psicologia i es miembro del grupo de investigación “Fractalitats en Investigació Crítica”. Su investigación se ha desarrollado en las áreas de la psicología social crítica, las metologogías cualitativas, los estudios de género, los procesos migratorios y la intervención social.

Joan Pujol es Professor Titular en la Universitat Autònoma de Barcelona.  Ha trebajado como profesor en la Universidad de Huddersfield (UK) y realizado estancias de investigación en la Universidad de Reading (UK). Su investigación desarrolla una perspectiva corporeizada de los fenómenos sociales desde una perspectiva gubernamental.